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Performing Arts in France
A register of firms and the professionals working at them in the Performing Arts sector based in France. Browse the public index, then filter or export on Kipplo.
Companies
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Cead - Centre Des Auteurs Dramatiques
Fondé en 1965, le CEAD regroupe aujourd’hui plus de 250 membres. Association d’auteurs au service des auteurs, le CEAD est un centre de soutien, de promotion et de diffusion de la dramaturgie francophone du Québec et du Canada. CENTRE DE DOCUMENTATION Le CEAD gère et abrite également un centre de documentation, accessible aux bureaux du CEAD ou via le site Internet, mettant à la disposition du public plus de 3300 pièces de théâtre publiées ou inédites. Heures d'ouverture DU LUNDI AU VENDREDI DE 13H À 17H
1 to 10 staff
Centre De Danse Marais
Le Centre de Danse du Marais dispose de plus de 400 cours et accueille tous les jours un nombre croissant de personnes passionnées par tout type de danse. Dans un mouvement perpétuel se croisent des danseurs de tous niveaux et de tous âges rompus à la Danse Classique ou prêts au voyage : Danse Africaine, Contemporaine, Jazz, Salsa, Funk, Hip-Hop.Une centaine de professeurs enseignent près de 70 disciplines au sein de 18 studios du centre ou les voix d’opéras se mêlent aux envolées jazzy. Attirant une clientèle hexagonale et internationale, le Centre irradie d’une force et d’une énergie sans pareil. La magie des lieux opère sur tous ceux qui entrent dans cette cour.
11 to 50 staff
Cie Tenfor
Plongez dans un univers où l’art devient un puissant vecteur d’expression! La Cie Tenfor vous invite à participer à des ́ ́̂, où chaque voix compte et où ́ ouvre la voie à des échanges enrichissants. Ensemble, ́ ́́ ́! Nous travaillons auprès des salariés, des scolaires et tout public cherchant à réfléchir sur une problématique ou une situation difficile à appréhender, ́ afin d'apporter des pistes de travail, des propositions d'améliorations ou encore de la ou les résoudre. Nos objectifs : Proposer un cadre, ́, ́ pour - Chercher ensemble des éléments de résolution de problématiques sociétales - Permettre l’expression des spectateurs –enfants /adolescents /adultes - Rassembler les spectateurs autour d’une question de société - Inviter au questionnement et à la réflexion collective
11 to 50 staff
Compagnie Thespis
The Thespis company particularly questions the trajectory of modern civilization, the changes that are shaking up our era and shaping new values. The Thespis company seeks, through a polymorphic artistic approach, to adress these changes, through its creations, which are shaped on set, in a collective manner. We mainly feed on three types of materials- civil society, through interviews, meetings, joint work- resource objects, such as works, or everyday objects charged with meaning- classic or contemporary texts, which we will adapt. The work starts from the actors. They use materials to create from improvisation on the set. The show sees its form constantly evolving. Nothing is determined in advance. We associate our sound, light and scenographic creators as soon as possible. The 4th wall is mostly non-existent. The place of the spectator is constantly questioned in our creations. Through all our shows, we want to integrate the spectator in a communion faithful to humanist values, popular and often funny, because it is our way of dealing with the absurdity of the world.
11 to 50 staff
Compote De Prod
Société de production spécialisée dans les spectacles musicaux.
1 to 10 staff
Derviche Diffusion
Derviche Diffusion, c’est quoi? Derviche est une agence de production et de diffusion innovante, transparente et mutualiste, offrant un accompagnement sur mesure aux compagnies de spectacles vivants. Nous accompagnons des artistes œuvrant pour une culture inclusive et sociétale, en encourageant la création de projets s’inscrivant dans le paysage culturel d’aujourd’hui et demain. Comme les derviches tourneurs, les spectacles ont besoin de tourner pour vivre et grandir! Derviche Diffusion, c’est qui? DERVICHE a grandi grâce à l'énergie, l'envie, le talent et les rires d'une belle équipe. Diplômée de l'ESSEC Grande Ecole, Tina Sarrafi crée Derviche en 2016, après quinze années d'expérience en marketing. et d'accompagnement de compagnies de théâtre. Elle met en place des outils innovants pour que l'essentiel du temps de travail soit au service des artistes. Marion de Courville - Après une formation de comédienne, elle participe à la création du Collectif Birdland, qui joue plus 300 représentations des spectacles "Parlons d'Autre Chose" et "Déviant.e.s", avec le soutien du Grand Parquet Théâtre Paris Villette et du Théâtre Nouvelle France - Ville du Chesnay. Depuis 2017, au sein de Derviche, elle accompagne notamment les projets de création contemporaine. Elle est également enseignante en Stratégie de diffusion à l’école IESA. Alexandra Gontard a rejoint Derviche en janvier 2023. Formée au Sarah Lawrence College New-York en arts libéraux, elle a exercé dans un premier temps une activité de Chargée de Diffusion en tant qu'indépendante. Chez Derviche, elle développe en particulier les réseaux Danse et Internationaux, et anime des ateliers de coaching diffusion Chiche. Après une formation de danseuse interprète au Conservatoire de Tours et à l’Atlantique Ballet Contemporain pendant 12 ans, Clémence Thibault a décidé de passer de l’autre côté du plateau en intégrant Derviche en alternance avec un mastère Production et Diffusion de spectacles à l'IESA.
1 to 10 staff
Ensemble Correspondances
L’ensemble Correspondances réunit chanteurs et instrumentistes sous la direction du claveciniste et organiste Sébastien Daucé. Trouvant son nom dans la poésie baudelairienne, Correspondances tisse des liens entre la musique et les autres arts. Fondé en 2009, Correspondances réunit sous la direction du claveciniste et organiste Sébastien Daucé une troupe de chanteurs et d’instrumentistes, tous spécialistes de la musique du Grand Siècle. Devenu en quelques années une référence dans le répertoire de la musique française du 17è siècle, l’ensemble donne à entendre une musique aux sonorités qui touchent directement l’auditeur d’aujourd’hui.
11 to 50 staff
Espace Django
L’Espace Django est une salle de concert créée en 2010 dans le quartier du Neuhof à Strasbourg. Elle obtient en 2024 l’appellation Scène conventionnée d’intérêt national (SCIN), mention "Art en territoire", du ministère de la Culture. Porté par l’association Espace Django Strasbourg Neuhof, le projet global est impulsé par des valeurs d’engagement et de convivialité. Pour aller au-devant des gens et relever les défis nombreux qui se posent aujourd’hui, le projet artistique et culturel est doublé d’un projet social et territorial. Du point de vue des musiques actuelles, ses artistes, ses publics, sa filière. Du point de vue du quartier, sa population, ses acteur·ices, la transformation durable dans laquelle il est engagé depuis plusieurs années. Les orientations définies vont toutes en ce sens : prendre des risques, multiplier les approches, investir de nouveaux espaces pour encourager la rencontre et la découverte, avec toujours plus de proximité. Concerts, cinéma, rencontres, résidences, ateliers, pépinière, hors les murs… L’esprit Django dépasse le socle de la diffusion pour intégrer d’autres fonctions – la création, la structuration, l’action culturelle, formant ainsi une permanence artistique de territoire en mesure d’enchanter tous les publics, les jeunes, les moins jeunes, venus du Neuhof et d’ailleurs, dans un esprit festif et bienveillant.
1 to 10 staff
Eurodoc - International Lab For Creative Documentary Production
EURODOC is an international, selective, 360, intensive training program for documentary producers, boasting a 26-year-long history and community. Internationally staffed, Paris-based and European-funded, EURODOC designs a series of programs for ambitious producers who want to accelerate their careers and coproduce on the international stage, and for professionals in the film industry who want to enhance their knowledge of the documentary ecosystem. EURODOC empowers independent producers and skills them both as creatives, as entrepreneurs, and as decisive players of the cultural diversity within Europe and beyond. EURODOC trainings aim at improving the creative and financial development of documentary films, at championing innovative and transformative film projects, at strengthening global networks of filmmakers and fostering multicultural and ethical cooperations. Over the years, EURODOChas become an acclaimed label for film production quality on the marketplace, from festivals to theaters, platforms and televisions. EURODOC organizes 6 to 8 traveling and residential sessions across Europe, in the Mediterranean region and the Caribbean every year, which are open to producers from across the globe, building annual cohorts that comprise circa 120 participants. Addressing the vast scope of missions and responsibilities of producers - creative input, management challenges, legal accountability, sustainability, inclusion, up until marketing and sales strategies - EURODOC prides in its +1800 members from +75 countries, and in an ever-evolving curriculum and pool of seasoned tutors.
1 to 10 staff
Festival De Marseille
The Festival de Marseille combines a whole range of genres and cultures. Diverse, festive and international, the Festival de Marseille reflects the energy and vibrancy of the City of Marseille.
11 to 50 staff
Franceconcert
Franceconcert a pour vocation de produire des spectacles mondialement connus essentiellement dans le domaine de la danse classique et de l'art chorégraphique. Depuis sa création en 2008, nous proposons de découvrir ou de redécouvrir les plus grands ballets et opéras. Chaque année, nous organisons de grandes tournées à travers la France et l'Europe afin d'initier le public aux grandes œuvres issues du répertoire classique comme « Casse-Noisette », « Carmina Burana », « Le Lac des Cygnes », « Quatre Saisons », etc. En collaborant avec les salles d'opéra célèbres et avec près de 300 représentations par an, nous sommes considérés comme l'un des leaders au niveau national.
11 to 50 staff
Freddy Morezon
Freddy Morezon est un collectif d'artistes, actif à Toulouse depuis 2002. Il rassemble aujourd’hui une dizaine de musicien·nes qui assurent collégialement la direction de la structure en étroite collaboration avec l’équipe de production. La ligne artistique de Freddy Morezon est multiple, ses membres portant tous le goût des musiques hybrides et du croisement des esthétiques. Issue du jazz et des musiques improvisées, cette ligne se ramifie aujourd'hui vers la folk, la noise, la musique contemporaine et les musiques expérimentales. Freddy Morezon is an artist collective that has been active in Toulouse since 2002. Today it brings together a dozen musicians who collectively manage the structure in close collaboration with the production team. Freddy Morezon's artistic line is multifaceted and its members all share a taste for hybrid music and crossover aesthetics. Originating in jazz and improvised music, this line now branches out into folk, noise, contemporary and experimental music.
1 to 10 staff
Insaart
Nous sommes une équipe de 11 soignants et professionnels du spectacle mobilisés pour apporter aux artistes, aux techniciens et à ceux qui les entourent, une réponse aux risques et problématiques de souffrance psychique liés à l’exercice de leurs métiers. Nous avons tous rencontré, dans nos parcours respectifs, des professionnels en souffrance et constaté la difficulté d’accès à des solutions préventives ou thérapeutiques, à la fois par manque d’information mais aussi par manque de moyens. Le contexte anxiogène lié à la COVID a encore accentué les difficultés de ces travailleurs souvent précaires. Nous publions aujourd’hui une étude qui a pour objectif d’interroger les professionnels de la culture, des industries créatives et du divertissement, sur ce qu'ils pensent de leurs conditions de travail et comment le fait de travailler dans l'industrie du spectacle affecte leur santé générale et leur bien-être psychique. Les résultats de cette étude permettront d’obtenir des données tangibles sur les difficultés rencontrées par les professionnels du secteur, leurs causes ainsi que d’identifier leurs attentes en termes d’accompagnement. L’INSAART est convaincu de la nécessité de prendre soin, d’apporter des ressources pour répondre aux difficultés, qu’elles soient d’ordre psychologique, physique ou professionnel, pour préserver la diversité culturelle ainsi qu’une pensée vivante et libre, indispensables à nos sociétés. L'équipe de l'INSAART
1 to 10 staff
International Dance Council Cid
International Dance Council (CID) is based within the UNESCO headquarters at 1 rue Miollis, Paris, France.
1 to 10 staff
La Briqueterie Cdcn Du Val-De-Marne
La briqueterie est un lieu entièrement dédié à la danse, labellisé Centre de Développement Chorégraphique National (CDCN) par le Ministère de la Culture et de la Communication. Outils de décentralisation culturelle, les CDCN ont pour mission le soutien à la création et à la recherche chorégraphique, la diffusion des œuvres sur le territoire, la médiation vers les publics, la formation et l’insertion professionnelle des danseurs. Inaugurée en 2013, la briqueterie résulte de la volonté de Michel Caserta, directeur de la Biennale de Danse du Val-de-Marne, de donner aux artistes un lieu d’expérimentation et de partage de la danse depuis le territoire de Vitry-sur-Seine et du département. Depuis janvier 2021, la briqueterie est dirigée par Sandra Neuveut.
11 to 50 staff
La Manufacture Cdcn Bordeaux La Rochelle
La Manufacture CDCN est un Centre de Développement Chorégraphique National implanté à la manufacture de chaussures à Bordeaux, ainsi qu’à la chapelle Saint-Vincent à La Rochelle. Comme les 13 autres CDCN en France, il inscrit au centre de son projet artistique la rencontre entre les œuvres et les publics. L’objectif de La Manufacture CDCN est de développer la danse contemporaine en région Nouvelle-Aquitaine par une programmation exigeante, le soutien de compagnies émergentes et des actions de médiation d’éducation artistique et culturelle. La Manufacture produit également des ressources, entre autres numériques. Le projet de La Manufacture CDCN « Danse et autres langages » porte une attention particulière au développement des nouvelles écritures pluridisciplinaires, au rayonnement de la communauté artistique et aux échanges entre les différentes pratiques.
11 to 50 staff
Le Hasard Ludique
L'ancienne gare de l'avenue de Saint-Ouen (Paris 18e) est depuis 2017 Le Hasard Ludique, un lieu culturel hybride et spontané : salle de concerts, cantine gourmande, terrasse extérieure le long de la Petite Ceinture, ateliers créatifs, lieu de découverte et de bizarreries artistiques.
11 to 50 staff
Le Nombril Du Monde 79
Haut-lieu du conte où l'imaginaire n'a pas de limite! Il abrite notamment un jardin sonore où tous les plus beaux récits ont trouvé refuge. Tendez l'oreille, le Jardin des Histoires a des choses à vous raconter. Vous y trouverez visites guidées, nocturnes sonores, contes pour toute votre tribu et ateliers en famille.
1 to 10 staff
Le Terrier Productions
2 706 dates en 18 ans 22 artistes accompagnés Depuis 2005, Le Terrier Productions propose des spectacles vivants musicaux. Producteurs pérennes à taille humaine, par goût de la proximité et de l’artisanat, nous désirons que ce Terrier garde la chaleur, l’intimité et l’ouverture qui font son histoire – commencée à Lille, dans les Hauts-de-France, une histoire de fidélité et d’accueil. Production, diffusion, programmation, conseil, accompagnement d’artistes, actions culturelles : Le Terrier foisonne d’envies et de savoir-faire. Nous espérons que vous prendrez plaisirs à les découvrir, à accueillir nos artistes et à échanger avec nous.
1 to 10 staff
Le Transbordeur Sas Transmission
Depuis le 1er septembre 2010, suite au renouvellement de la Délégation de Service Public de la salle, la S.A.S TRANSMISSION est la nouvelle société en charge de la location, la gestion et l’exploitation du Transbordeur. Les actionnaires majoritaires de Transmission sont les sociétés de productions de spectacles Eldorado & Co, basée dans la région lyonnaise, et Alias, basée à Paris. Le Transbo : De nombreuses configurations de salles sont possibles (assis, debout, gradins coupés, club, etc.) pour s'adapter à tous types de concerts et soirées, mais aussi ponctuellement à l'accueil de spectacles de danse ou de théâtre, de projections, ou encore de séminaires et événements d’entreprises, tournage de films, galas… La capacité maximale de la salle est de 1800 personnes. Le Club Transbo : Le Club permet d’organiser des concerts et soirées plus intimistes (jauge 600 places), ou de proposer une seconde scène pour des programmations enrichies lorsqu'il est couplé à la salle principale pour des soirées spéciales, notamment à l'occasion de festivals.
1 to 10 staff
Les Trois Baudets
Les Trois Baudets sont nés à la fin des années 40, à l’initiative de Jacques Canetti, d’une absence de lieux parisiens où les jeunes artistes, encore souvent inconnus, pourraient jouer facilement devant un public. Plus de 70 ans plus tard, la nécessité de retrouver une pépinière de talents, de se rapprocher du concept initial, de son histoire a mené à la réhabilitation de ce lieu de découverte historique par la Ville de Paris. Salle emblématique à la frontière du Montmartre touristique et du Pigalle sulfureux, Les Trois Baudets offrent à Paris une configuration de salle idéale pour les artistes en pleine ascension ou les artistes reconnu·e·s, à la recherche d’un écrin de représentation intimiste. C’est aussi la francophonie dans tous ses états (concert, spectacle, conte…), la chanson au sens large du terme (folk, pop, rock, electro, hip hop…). Depuis le 1er janvier 2019 MadLine (née de la mise en commun des productions Blue Line et Mad Minute Music) est le nouveau gestionnaire des Trois Baudets et de FGO-Barbara, deux établissements culturels de la Ville de Paris, fers de lance d’une politique ambitieuse de la Ville de Paris. En pointillé entre ces deux facettes d’un même arrondissement : les musiques actuelles, l’envie de partager, de découvrir et d’expérimenter ensemble, de trouver de nouveaux moyens de faire société.
11 to 50 staff
Les Visiteurs Du Soir
Société de production de concerts et spectacles musicaux
11 to 50 staff
Lr Evenement
LR EVENEMENT is a performing arts company based out of 17 ROUTE DES BORGNERES, SOULLANS, France.
1 to 10 staff
New Beat Production
NEW BEAT PRODUCTION est spécialiste de la production événementielles. Nous intervenons en BtoB, dans les domaines suivants - Direction technique et régie générale d'événements (son, lumière et vidéo)- Bureau d'études (Rough 3D, étude de faisabilité)- Production Audiovisuelle
1 to 10 staff
