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Artists and Writers in Brazil
A register of firms and the professionals working at them in the Artists and Writers sector based in Brazil. Browse the public index, then filter or export on Kipplo.
Companies
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Casa Locomotiva
Em 2014, os sócios-fundadores da Casa Locomotiva - Benson Chin, Breno Ferreira, Shun Izumi e Evandro Malgueiro - enxergaram, em uma demanda própria como artistas, a necessidade de criar um espaço livre, descontraído, aconchegante e democrático para desenvolverem suas ideias. Construíram um local onde também fossem bem-vindas pessoas em busca de inspiração e de oportunidades para a prática artística, trocando referências e experiências com o público que frequentava a Casa, tornando-se um berço de desenvolvimento para o trabalho autoral e experimental dos artistas. O Estúdio se estabeleceu no mercado audiovisual, oferecendo serviços de ilustração, animação, 3D, pós-produção, fotografia e filme, e aplica seu potencial de criação artística para produzir para diversos nichos, atualmente entregando mais de 80 projetos por ano. Seu portfólio inclui produções para grandes marcas dos mercados nacional e internacional, como Coca-Cola, McDonalds, BBC, CNN, O Boticário, Havaianas, Janssen, Honda, Volkswagen, Som Livre, Conspiração Filmes, Meta, TikTok, NBA e muitas outras.
11 to 50 staff
Artrio Feira De Arte Do Rio De Janeiro
Reconhecida como um dos grandes eventos de arte da América Latina, a ArtRio reúne as principais galerias do país. Pela primeira vez a ArtRio irá organizar suas galerias em dois pavilhões, intitulados de Mar e Terra, uma referência a localização de cada um. No caso do Pavilhão Mar - na Esplanada da Marina da Glória - o nome é uma alusão à vista cartão postal para a Baía de Guanabara. Em meio a cena privilegiada, o pavilhão será dedicado a projetos especiais, acompanhados de perto pelo premiado arquiteto Pedro Évora. Nele estarão os programas: PANORAMA, voltado a atores tradicionais do circuito; VISTA, para galerias com menos de 10 anos; SOLO, com estandes dedicados a um único artista; EXPANSÃO, que abrange instituições e projetos sociais; Revistas e Editoras; e MIRA, programa curado com projeções diárias de videoarte. As galerias também poderão ser visitadas no Pavilhão Terra, área indoor da Marina da Glória, que será dedicada exclusivamente aos programas PANORAMA e VISTA.
11 to 50 staff
Skull
JEWELRY, TATTOO & BARBER SHOP Criada em Dezembro de 2010, a SKULL começou como uma grife de joias handmade de estilo urbano, rock ‘n’ roll e, ao mesmo tempo, sofisticada. Os responsáveis por transformar metais e pedras em caveiras é o casal de modelos, Angelica Mantuan e David Pimentel. A guinada das passarelas para a fabricação de jóias se deu por um desejo de expressar as diversas idéias em comum e suprir a necessidade de uma marca urbana de ourivesaria totalmente brasileira. David cursava o primeiro ano da faculdade de artes plásticas e trabalhava como tatuador, e Angelica, já era formada em publicidade, quando começaram a fazer peças inspiradas nas adagas e caveiras tão recorrentes no universo da tatuagem e no mundo de ambos.
1 to 10 staff
A Gentil Carioca
A Gentil Carioca is a contemporary art gallery founded in 2003 by artists Márcio Botner, Ernesto Neto, and Laura Lima — a pioneering initiative in Brazil. Led by Márcio Botner and Elsa Ravazzolo Botner, the gallery is dedicated to being a space for thinking, experimenting, celebrating, and circulating art. With a mission to broaden and disseminate artistic diversity in Brazil and abroad, A Gentil believes in the transformative power of artworks as cultural expressions. Its spaces serve as hubs for encounters between artists, audiences, and ideas, strengthening a growing network of collectors and art enthusiasts. The gallery’s headquarters in Rio de Janeiro occupies two 1920s townhouses in the Historic Center, in the Saara district, known for its traditional open-air market and creative atmosphere. In 2021, the gallery expanded its activities by opening a new space in São Paulo, in the Higienópolis neighborhood, deepening its dialogue with the city’s vibrant art scene.
11 to 50 staff
Kinoene Arts
A Kinoene Arts nasceu da paixão de mostrar ao mundo que o trajeto de um artista deve ser divertido, leve e prazeroso: mostrando que todos podem aprender a desenhar e que DOM não existe, o que existe é esforço e estudo. Valorizamos todo o processo do artista e sempre estamos ansiosos e de braços abertos para receber novas mentes criativas! Com ampla experiência em educação artística e fundada em 2010 por João Raulex, temos como objetivo semear arte no Brasil por meio de uma ampla variedade de cursos, que atendem tanto iniciantes até níveis avançados, despertando e inspirando novos talentos. Nosso foco é facilitar o aprendizado e desenvolvimento artístico seja para quem está buscando entrar no mercado de trabalho ou para quem quer ganhar liberdade no desenho como hobby. Há mais de dez anos capacitamos ilustradores para o mercado de trabalho e aprimoramos os conhecimentos daqueles que buscam o desenho como uma forma de expressão, através de uma metodologia única e exclusiva. Queremos que você se sinta totalmente à vontade para explorar diferentes formas de arte, experimentar novas técnicas e descobrir sua própria voz criativa. Nossa equipe de professores é composta por profissionais dedicados e apaixonados por arte e dispostos a te apoiar, encorajar e desafiar, sempre incentivando seu crescimento e ampliando seus horizontes artísticos. Além disso, sempre promovemos variados eventos ao longo do ano, como palestras, exposições, workshops e uma feira independente de artistas. Essas atividades oferecem oportunidades valiosas de networking entre artistas, além de contribuir para a difusão da arte como uma ferramenta transformadora!
11 to 50 staff
Galeria Marco Zero
Founded by Eduardo Suassuna and Marcelle Farias, Marco Zero was conceived as a cultural center where different generations and artistic currents converge. From modern to contemporary art, established artists meet with emerging talents in a constant dialogue where visitors are invited not only to be spectators but also participants in the discourse on art and culture. Through exhibitions, educational activities, and events related to the field, the gallery aims to create new collectors and audiences for visual arts by sensitizing their perception.
11 to 50 staff
Galeria Recorte
A Galeria Recorte é um espaço multicultural que reúne arte e bem-estar. Única galeria de arte de São Paulo voltada exclusivamente para obras que utilizam a técnica de colagem. O espaço tem como principal característica apresentar artistas que estão despontando no mercado independente de arte. Inspirada em espaços híbridos pelo mundo, o espaço também conta com um café, um salão de cabeleireiros e uma barbearia. Endereço: Rua Augusta, 829, Consolação Horário de funcionamento: Terças a sextas, das 12h00 às 21h00 e Sábados, das 11h00 às 18h00 Site: Facebook: Contato: 11 3368-9824 / 98200-0805
11 to 50 staff
Instituto Lumiarte
O Instituto Lumiarte presta serviços desde 2014 com o objetivo de difundir a produção cultural por meio de eventos, festivais, agenciamento de artistas, programas de governo de todas as esferas, captação de recursos, fomento de pontos de cultura, capacitação, entre outros. É uma instituição plural com ampla capacidade técnica para conceber e executar ações culturais de circulação e difusão no interior paulista. Música, Literatura, Dança, Teatro e Circo fazem parte da produção cultural que a LUMIARTE promove ao grande público por meio de festivais, programas continuados e da programação de uma série permanente de eventos em diversas cidades interioranas. Além dos projetos realizados para os Governos do Estado, Município e Federal, a LUMIARTE viabiliza projetos culturais para marcas e investidores. Entre os objetivos estão a difusão e desenvolvimento das artes com alto nível técnico; a descentralização das atividades culturais, levando programação de qualidade para todo o Estado de São Paulo; a criação de espaços para debates, visando o aperfeiçoamento dos profissionais das várias áreas artísticas e culturais; e a contribuição nas políticas culturais, visando a ampliação do acesso público.
1 to 10 staff
Mendes Wood Dm
Mendes Wood DM was founded in São Paulo in 2010 by Felipe Dmab, Matthew Wood, and Pedro Mendes to exhibit international and Brazilian artists in a context conducive to critical dialogue and the cross-pollination of ideas. Inspired by a belief that artistic practices broaden the scope of human agency and have the power to change the world, the gallery cultivates a program premised on conceptualism, political resistance, and intellectual rigor. Central to the program is a concern for regional difference and individuation while still fostering cosmopolitanism and collaboration. In 2017, Mendes Wood DM inaugurated its first European exhibition space in Brussels, founded in partnership with longtime friend and collaborator Carolyn Drake Kandiyoti. Located on three floors of a historic townhouse, the gallery lends itself to panoramic curatorial projects and comprehensive monographic exhibitions. In 2022, Mendes Wood DM opened an exhibition space in New York’s Tribeca neighborhood. The expansion is a natural evolution of the gallery’s presence in North America, emphasizing a meaningful conversation with the Global South and affirming the gallery’s commitment to mounting significant exhibitions for a wider audience.
51 to 200 staff
Dynamic Laser
A Dynamic Laser é uma empresa curitibana fundada em 2009, com o objetivo de fornecer conhecimento e tecnologia para o desenvolvimento de produtos na área de artesanato e comunicação visual. Especialista na área de tecnologia, seu fundador visualizou a oportunidade de realizar trabalhos personalizados. Empresas e clientes prezam pelo excelente atendimento e comprometimento com os prazos e dados técnicos. Venha nos fazer uma visita e conhecer os nossos serviços e estrutura.
1 to 10 staff
Epec
A epec é uma escola para formação de profissionais criativos e jovens empreendedores. Utilizamos o cenário cultural e histórico do nosso estado, para despertar o senso criativo dos nossos alunos. A bagagem cultural do nosso estado é amplamente reconhecida em todo o Brasil, nos utilizamos dessa carga incrível de arte que nos cerca para mostrar como ser criativo é apenas uma questão de exercício de observação, então estamos no lugar certo.
1 to 10 staff
Galeria Jaqueline Martins
Founded in São Paulo in 2011, Galeria Jaqueline Martins is a space for research, documentation and presentation of contemporary artistic production. It proposes collaborative curatorial strategies that foster dialogue between different generations and different cultural perspectives. One of its guiding principles is the encouragement of research-oriented conceptualist practices characterised by critical, even subversive, approaches. Since its inauguration, the gallery has developed a special programme around the investigation of artistic productions carried out during the Brazilian military period – more specifically from the 1970s and 1980s. It promotes a historical revision of processes grounded on strong intellectual resistance, audacity and commitment to art and which transformed the artistic practice in the country, but nonetheless were neglected throughout the last decades. By integrating research and practice that confront the contemporary scene by means of its exhibition program, the gallery encourages the revival of the debate that conceives of artistic actions as contact zones for the exercise of aesthetic, social and political change. In 2020 the gallery opened its second exhibition space, in Brussels, aiming to expand our presence in Europe and to develop a multidisciplinary program that will foster connections between our artists and Brazilian art practices in an international context.
11 to 50 staff
Gomide & Co
Founded in 2013 by Thiago Gomide and Antonia Bergamin, we have operated with excellence in the promotion and dissemination of Brazilian art, participating in the most renowned fairs and presenting a highly regarded program of rigorously constructed exhibitions — from the selection of works, exhibition design, and publications. Throughout the past 8 years, we have gained recognition of the local and international art circuit. At Gomide & Co, we reaffirm our mission to be a consolidated source for private collections, museums, and institutions to expand and diversify their collections.
11 to 50 staff
Hub Es
Desejamos boas vindas ao Hub ES+, o primeiro Hub público de economia criativa e inovação do Espírito Santo. Estamos de portas abertas para pessoas criativas, com um ambiente incrível para acolher suas ideias e projetos empreendedores! Oferecemos uma estrutura acolhedora e uma programação cuidadosamente desenvolvida para atender às suas demandas. Aqui você encontra- Programação gratuita de eventos e formações (encontros culturais, palestras, oficinas, entre outras atividades ligadas à cultura, inovação e economia criativa)- Espaço para trabalhar e estudar individualmente ou em grupo Salas para reuniões - Auditório e salas multifuncionais para propor a realização de palestras ou eventos, em parceria com o Hub ES+ Somos uma comunidade dedicada a potencializar e transformar pequenos negócios, impactando positivamente o mundo ao nosso redor. Acreditamos na conexão entre inovação, cultura, diversidade e tecnologia, como pilares essenciais para desenvolver nossa sociedade e nossos empreendimentos criativos! Siga-nos para ficar por dentro das novidades, eventos e oportunidades de networking. Junte-se a nós nessa jornada de transformação e descubra como o Hub ES+ pode impulsionar o seu negócio criativo! Vem com a gente explorar novas possibilidades, aprendizados e ferramentas de inovação. Localização: Praça Costa Pereira, 30, Centro - Vitória, ES Horários: De segunda a sexta - 8h às 20h e aos sábados das 9h às 13h O HUB ES+, que faz parte do programa ES+ Criativo, é realizado pelo Governo do Estado do Espírito Santo com coordenação da Secretaria da Cultura (Secult) junto à Secretaria da Ciência, Tecnologia, Inovação e Educação Profissional (Secti) e à Fundação de Amparo à Pesquisa e Inovação do Espírito Santo (Fapes), em parceria com o Instituto Brasil de Cultura e Arte (IBCA).
11 to 50 staff
Star Agency
We know that the path to solidify an artistic career is arduous. To facilitate and accelerate its development, we make our experience and networking in the music industry available to artists. To help you reach the top, we focus on the individual development of each artist. We conduct career potential assessments, artistic development, talent representation, strategic partnerships with prominent artists in your field, fundraising for independent artists' careers, career management, exclusive booking of shows in top venues in Brazil and Latin America, regional, national, and international tour production, specialized promotion and marketing for releases and music productions (singles, EPs, albums, music videos). In terms of resource management, we collaborate with Fixxinvest, offering an exclusive center for investing returns in music careers specifically tailored for independent artists. This enhances the monetization of obtained resources. Everything is designed and planned to help each artist reach their full potential in the shortest possible time because the success of our artists is, and always will be, our success!
11 to 50 staff
Arpa Feira De Arte Art Fair
ArPa is an art fair that provides an innovative experience, expanding the contemporary artistic community and promoting exchange between the national and international scene. The Fair seeks a decentralized approach to encourage commercial and creative exchange, strengthening relationships between agents in the artistic scene and training new art lovers.
1 to 10 staff
Art Veine
Plataforma virtual - - voltada para o campo da cultura, com destaque para as artes visuais, com apresentação de portfólio de artistas, exposições online e cursos de arte e cultura. O recorte curatorial com o qual trabalharemos buscará, prioritariamente, contemplar repertórios históricos e experimentais que se expressem através das diversas linguagens que compõem, hoje, o campo das artes visuais, dentre elas: Objeto, Múltiplo, Fotografia, Vídeo, Performance, Escultura, Instalação, Livro de Artista, Web Art, Pintura, Poema visual e Arte Postal. Sejam bem-vindos a Art Veine, contamos com vocês para criarmos um espaço de reflexão e amor a arte.
1 to 10 staff
Atelier & Escola De Bordados De Arte Natalia Rios
Fundado em 2015, o Atelier Natalia Rios é especializado na arte de bordar. Linhas e agulhas, mãos e ideias são a matéria-prima para criar trabalhos sofisticados e exclusivos nas áreas da moda, decoração e artes plásticas. A principal técnica utilizada pelo atelier é o Crochet de Lunéville - de origem francesa, nova no mercado brasileiro e praticada pelas maiores maisons europeias de alta-costura, como Chanel, Dior, Valentino, Schiaparelli, entre outras. Com influências da técnica francesa e da criatividade brasileira, o desafio do atelier em cada projeto é explorar todos os pontos do bordado, criando novas texturas e significados. O atelier já desenvolveu bordados para marcas de luxo internacionais, como Cartier, Hermès e Guerlain, além de colaborações com estilistas brasileiros reconhecidos - Aya, Emannuelle Junqueira, Fernanda Yamamoto, Helo Rocha, Patrícia Viera e Sandro Barros - chegando até as passarelas do São Paulo Fashion Week. O atelier também oferece uma consultoria para profissionais da moda interessados em desenvolver novos bordados, projetos e coleções sob medida. Qualidade, design e capricho na ponta dos dedos. Com esta filosofia - em parceria com nossos clientes - o atelier deseja tornar-se uma referência em bordados de arte no Brasil. Nossa Escola de Bordados de Arte é pioneira no Brasil ao ensinar a história e as técnicas do bordado de Lunéville, um dos principais trabalhos manuais para alta-costura. A escola busca resgatar o capricho das mãos e oferecer novas experiências para a criação de bordados. As aulas diárias têm o acompanhamento individual de Natalia, orientando cada aluno desde a preparação do bastidor – quadro para bordar – até o ponto final de cada exercício.
1 to 10 staff
Christal Galeria De Artes
A Christal Galeria de Artes, fundada por Christiana Asfora Cavalcanti, entrou no mercado de arte para se destacar na cena contemporânea das Artes do Recife e do Brasil. A programação da galeria foi pensada para revelar e fortalecer a carreira de artistas locais e nacionais, e vai propor exposições institucionais e experimentais para assim tecer um papel de território, onde as Artes se manifestam voluntariamente, atingindo as pessoas em seus modos de ver e operar no mundo. O conceito da galeria abarca as diversas manifestações artísticas que pretendemos apresentar à partir das Artes Visuais, indo da Arte Contemporânea e suas múltiplas vertentes (pintura, desenho, escultura, fotografia, instalação, performances, arte digital, arte conceitual) até a Arte Moderna. Além disso, traremos em nosso acervo e em nossas exposições obras, artistas, movimentos e coletivos da Arte Urbana e da Arte Popular, permeados por manifestações da música, do teatro e do cinema. Com a intenção de ecoar as vozes e destacar artistas fora da cena, ampliando o acesso e a fruição das artes e suas variadas narrativas, a Christal Galeria tem como princípios essenciais o apreço pela liberdade, o respeito pela democracia e pela livre expressão, visando ampliar o repertório de experiências estéticas e de capital cultural para seu público. Nesse sentido, cabe destacar que a Christal Galeria tem como propósito colaborar ativamente para a construção de um novo paradigma de Brasil e de mundo através das Artes. Um mundo onde a redução da exclusão e desigualdade social seja um fazer permanente e onde a quebra de paradigmas e preconceitos aconteça independente dos agentes participantes nas relações que travarmos. Para isso, seremos colaboradores vivos na formação cultural e educativa dos indivíduos, atuando em ações conjuntas com organizações civis, movimentos sociais, editais públicos e em parcerias com empresas privadas.
11 to 50 staff
Galeria Marilia Razuk
A Galeria Marília Razuk foi inaugurada em 1992, com o objetivo de divulgar, promover e difundir a produção contemporânea, através da representação de artistas nacionais e internacionais de distintas gerações, da participação em feiras internacionais, e de exposições organizadas por curadores convidados. A demonstrar a abertura para os diversos âmbitos da criação artística que move a sua diretora, a Galeria Marília Razuk representa tanto nomes consagrados, e fundamentais para o correto entendimento da arte brasileira do século XX, como artistas emergentes, nacionais e internacionais.
1 to 10 staff
Galeria Nara Roesler
Galeria Nara Roesler is a leading Brazilian contemporary art gallery, representing seminal Brazilian and international artists who emerged in the 1950s as well as preeminent mid-career and emerging artists who dialogue with the currents put forth by these historical figures. Founded by Nara Roesler in 1989, the gallery has consistently fomented curatorial practice while upholding the utmost quality in art production. This has actively been put into practice through a select and rigorous exhibitions program created in close collaboration with its artists; the implementation and fostering of the Roesler Hotel program, a platform for curatorial projects; and continued support to artists beyond the gallery space, working with institutions and curators in offsite shows. In 2012, the gallery doubled its São Paulo exhibition space, in 2014 it expanded to Rio, and in 2015 it opened in New York City, continuing its mission to provide the best platform for its artists to show their work.
11 to 50 staff
Luis Maluf Galeria De Arte
Founded in 2014, the Luis Maluf Art Gallery presents itself as a space to encourage and foster contemporary art. Its history mixes with that of its founder, homonymous to the Gallery. Luis Maluf has been in the market for over ten years and positions himself as an observer of the art scene, developing cultural projects, exhibitions and actions in the online and offline world. In its two spaces, Galeria and Usina, Luis Maluf Galeria de Arte believes in the importance of showing, studying and encouraging the plurality of Brazilian culture and presenting the different visions and readings of Brazilianness and the world. For this reason, it has a collection of national and international artists who move between different languages. With works that point to the abstract and the figurative, using different techniques, each work in the collection reflects its author’s research. It is understood as an environment in a disruptive and innovative process, with open doors for contemporary art and its surroundings. It fosters and promotes discussions and debates about the current cultural and artistic production and the approximation between people, art, and culture.
11 to 50 staff
Revista Singular
Refúgio editorial independente focado em arte, cultura e sociedade visando criar um conteúdo livre, jovem e inovador.
1 to 10 staff
Roxy Dinner Show
Quinta a Sábado: 19h30-23h15 Domingo: 19h-22h45 Oferecimento Caixa O Roxy Dinner Show é uma casa de espetáculos e espaço cultural localizado no coração de Copacabana, Rio de Janeiro. Com uma história rica e emblemática, o Roxy passou por uma grandiosa reforma para se transformar em um espaço multifuncional, unindo a magia do cinema com a atmosfera envolvente de um Dinner Show. Nossa missão é proporcionar uma experiência única e envolvente para nossos visitantes, combinando espetáculos ao vivo, teatro, dança e gastronomia de alta qualidade. Com o espetáculo "Aquele Abraço" sob a direção geral de Abel Gomes e a direção musical do talentoso Pretinho da Serrinha, o Roxy Dinner Show celebra a cultura e a arte brasileira. Junte-se a nós para uma noite de pura magia e emoção, onde cada momento é uma viagem sensorial pelo Brasil. Venha vivenciar o Roxy Dinner Show e faça parte dessa experiência cultural inesquecível. The Roxy Dinner Show is a theater and cultural space located in the heart of Copacabana, Rio de Janeiro. With a rich and emblematic history, the Roxy underwent a grand renovation to become a multifunctional space, combining the magic of cinema with the immersive atmosphere of a Dinner Show. Our mission is to provide a unique and engaging experience for our visitors, combining live performances, theater, dance, and high-quality gastronomy. With the show "Aquele Abraço" under the general direction of Abel Gomes and the musical direction of the talented Pretinho da Serrinha, the Roxy Dinner Show celebrates Brazilian culture and art. Join us for a night of pure magic and emotion, where each moment is a sensory journey through Brazil. Come experience the Roxy Dinner Show and be part of this unforgettable cultural experience.
201 to 500 staff
