Performing Arts in Germany

Berlin Mondiale Gug

Since 2014, Berlin Mondiale gUG has been fostering artistic collaborations within the context of asylum, exile, and migration in the outskirts and neighborhoods of Berlin. Berlin Mondiale is funded by the Senate Department for Culture and Europe and supported by degewo.

1 to 10 staff

Cloud Theatre

Cloud Theatre is a professional touring TIE (theatre in education) company, based in Berlin and Istanbul.

11 to 50 staff

Ctm Festival

25th edition | »Sustain« | 26 Jan – 4 Feb 2024 CTM connects multi-perspective experiences, critical reflection, hedonism, and collaborative learning via a yearly festival and continuous collaborative projects, publications, commissions, concerts, club nights, and more. Over 25 years, CTM has been highlighting new strains of pop and fringe cultures that venture through the weird, the challenging, the cathartic, the esoteric, the contagious, and the ecstatic – simultaneously exploring sonic histories, contexts, and political and technological entanglements. Though international in its approach, CTM remains deeply rooted in and committed to Berlin’s DIY and club scenes, from which it emerged in

11 to 50 staff

Dachverband Tanz Deutschland

15 JAHRE ERFAHRUNG - ÜBER 40 INSTITUTIONELLE MITGLIEDER - LANGFRISTIGE VERNETZUNGSARBEIT Der Dachverband Tanz Deutschland (DTD, gegründet 2004 als Ständige Konferenz Tanz) arbeitet seit 2006 als bundesweite Plattform des künstlerischen Tanzes in Deutschland. Gegründet aus dem Bewusstsein der Akteur*innen, dass der Tanz in der politischen Landschaft der Bundesrepublik mit einer Stimme sprechen muss, fungiert der Dachverband Tanz Deutschland heute als Verbund der herausragenden Verbände und Institutionen für den künstlerischen Tanz in Deutschland – übergreifend über ästhetische Differenzen, unterschiedliche Produktionsweisen und spezifische Berufsfelder im Tanz. Der Dachverband Tanz Deutschland erarbeitet Positionspapiere und Konzeptionen für die Förderung des Tanzes in Deutschland, er realisiert Kampagnen und Initiativen und setzt diese in seinen Projekten um. Seit 2016 ist er an den bundesweiten Förderprogrammen TANZPAKT Stadt-Land-Bund, Tanzland-Fonds für Gastspielkooperationen und Kreativ-Transfer beteiligt. Seit 2018 ist der Dachverband Tanz Deutschland Träger und Veranstalter des Deutschen Tanzpreises. Seit 2020 setzt der Dachverband Tanz Deutschland im Rahmen von NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm Tanz, die Förderprogramme DIS-TANZ IMPULS, DIS-TANZ SOLO und tanz digital um. Ab Herbst 2021 kommt das Förderprogramm DIS-TANZ-START für Absolvent*innen im Tanz hinzu.

11 to 50 staff

Die Affirmative

Die Affirmative aus Mainz ist eines der bekanntesten professionellen Improvisationstheater in Deutschland. Im Herzen von Mainz betreiben wir die größte Improschule Deutschlands. Bei öffentlichen Shows bieten wir unserem Publikum über die Region hinaus erstklassige Comedy und mitreißende Geschichten. Auch für Ihr Firmenevent können Sie uns buchen! Ihre Mitarbeiter*innen sollen mit viel Energie in die Konferenz starten? Sie wünschen sich einen humorvollen und stimmigen Abschluss für Ihre Veranstaltung? Unsere Schauspieler*innen stellen die Themen Ihrer Veranstaltung spritzig und pointiert dar. Lachen garantiert. Wir bieten außerdem Seminare und Workshops zu Teambuilding, Agilität, Kommunikation, Kreativität und Präsentationstechniken. Unsere Trainer*innen verfügen über langjährige Erfahrung und sind Expert*innen auf verschiedensten Gebieten.

1 to 10 staff

Ernst Deutsch Theater

Das Ernst Deutsch Theater in Hamburg ist Deutschlands größtes Privattheater. Es wurde 1951 von Friedrich Schütter und Wolfgang Borchert als »Das Junge Theater« gegründet und 1973, zum vierten Todestag von Ernst Deutsch, in »Ernst Deutsch Theater« umbenannt. Der große deutsche Schauspieler jüdischer Herkunft musste 1933 aus Deutschland emigrieren. Nach seiner Rückkehr aus den USA beeinflusste er das deutsche Nachkriegstheater durch seine Persönlichkeit und herausragende Schauspielkunst entscheidend. Mit seiner Darstellung des Nathan hat er das Haus an der Mundsburg nachhaltig geprägt. Am traditionsreichen Standort des UFA-Palastes entwickelte sich schnell eine leistungsfähige Bühne. Der 2002 komplett modernisierte Theatersaal verfügt über 744 Plätze. Darüber hinaus gibt es im Foyer eine Studiobühne mit 80 Plätzen für literarisch-musikalische Programme. 2008 konnte eine zusätzliche Spielstätte für die Jugendsparte eröffnet werden: die plattform-Bühne mit 100 Plätzen. In einem separaten Werkstattkomplex befinden sich neben der Probebühne die theatereigenen Werkstätten,in denen die Kostüme und die Bühnenbilder gefertigt werden. Das Ernst Deutsch Theater beschäftigt ca. 120 Mitarbeiter. An den drei Spielorten erleben in der Saison über Besucher 400 Vorstellungen. Datenschutzerklärung:

51 to 200 staff

Favoritefaces Casting Model Booking

Vielfalt. Ausdruck. Authentizität – wir setzen auf Menschen, die Botschaften glaubwürdig vermitteln. Unsere Modelle und Darsteller überzeugen durch ihre Persönlichkeit und Einzigartigkeit. Von klassischen Schönheitsidealen bis zu individuellen Typen und professionellen Schauspielern. Authentisch, ausdrucksstark und voller Charakter. Als Modelagentur vermitteln wir Modelle und Darsteller an Kunden aus den Bereichen Werbung, Fotografie, Film, Casting, Industrie und Mode.

1 to 10 staff

Full Steam Studios

We make Visions and Ideas come alive! Or your product? Your video? Your creative content? You are welcome to reach out! Whether you're an architect, a museum or a product designer, we can bring your ideas or things from the past to come to life. We are able to do online and offline renderings, VR, Game Engine content.

11 to 50 staff

Galerie Utermann

Art gallery dedicated to German Expressionism, Modern, Postwar and Contemporary Art established 1853

1 to 10 staff

Heinz-Bosl-Stiftung

For more than 40 years, the Heinz-Bosl-Foundation has been instrumental in training new generations of dancers from all over the world.

1 to 10 staff

Lofft - Das Theater

LOFFT – DAS THEATER steht seit der Gründung im Jahre 1997 für die Förderung der Darstellenden Künste in Leipzig und Sachsen, für Nachwuchsförderung im lokalen Raum und für nationale und internationale Produktionen im Bereich der Tanz, Performance und Theaterkunst. Es ist eines der bedeutenden Orte der freien Darstellenden Künste in Sachsen und hat seinen Standort seit 2019 auf dem Gelände der Spinnerei Leipzig in der Halle 7. Die Förderung und die Entwicklung von Künstler*innen und ihren Arbeiten sind dem LOFFT ebenso wichtig wie die begleitende und vermittelnde Präsentation wichtiger künstlerischer Positionen. Das Profil entwickelt sich in nationalen wie internationalen Kontexten organisch weiter und stärkt weiterhin die Beziehung zum Leipziger und zum sächsischen Kulturleben und deren Akteur*innen. Ein gestaffeltes Nachwuchsprogramm unterstützt neue Künstler*innen vom ersten Experiment in der Werkstattreihe, über das mentorisch-begleitende Impulsprogramm, bis zum Artist Development Programme, das lokale Künstler*innen national und international etabliert und vernetzt. Offen ausgeschriebene Koproduktionen, thematische Festivals und zahlreiche Kooperationen führen zu einem Spielplan mit etwa 150 Veranstaltungen im Jahr, die von einem Vermittlungsprogramm begleitet werden. LOFFT – DAS THEATER ist eine gemeinnützige Organisation. Wir engagieren uns für die Interessen von freien darstellenden Künstler*innen in der Kulturpolitik auf lokaler, regionaler und Bundesebene, u.a. im Landesverband der Freien Theater in Sachsen, im Bundesverband Freie Darstellende Künste, im Dachverband Tanz Deutschland und im Kreativen Leipzig. Darüber hinaus organisieren wir offene Beratungsangebote für Künstler*innen, qualifizierende Workshops und setzen uns vergleichbar mit Managementagenturen für unsere Künstler*innen ein. Im Jahr 2023 wurde LOFFT – DAS THEATER von Claudia Roth (Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien) mit dem Theaterpreis des Bundes ausgezeichnet.

11 to 50 staff

Mulholland Talent Management

Mulholland Talent Management. Eure Schauspielagentur im Herzen Hamburgs. Internationales, typenstarkes Ensemble. SchauspielerInnen für Kino, TV, Theater & Werbung. Mulholland Talent Management vermittelt, verhandelt, schlägt vor und spürt auf. Kontakt und Geschäftsführung: Christian Concilio, Fabian Männel, Evi Meinardus. Für die Bereiche Kino, TV, Theater und Werbung arbeiten wir praxisnah, persönlich und schnell für unsere ausgebildeten SchauspielerInnen. Kontakt: Agentur FINDLING 2018 - 10/2022)

1 to 10 staff

Pilo

Auf dieser Seite möchte ich Euch mein künstlerisches Schaffen vorstellen. Aktuell spiele ich meine literarisch-musikalischen Kleinkunstprogramme auf verschiedenen Bühnen und bei diversen Veranstaltungen. Mehr dazu auf der website Zu den beiden Programmen "Der Rhein" und "Sinnlich schöne Lieder von Liebe, Lust und Wein" sind auch neue CD-Produktionen geplant. Die früheren CD waren noch unter Lizenz und Verwertung der GEMA. Nun bin ich Genossenschaftler der künstlereigenen Verwertungsgesellschaft C3S.

1 to 10 staff

Pottporus

Wir sind ein Produktionshaus mit Wurzeln im HipHop, das sich seit 2007 einzig und allein den Contemporary Urban Arts widmet. Aus dem Ruhrgebiet heraus produzieren wir in den Segmenten Urban Dance, Graffiti, Streetart und Musik. Wir bilden als die deutschen Pioniere in der Professionalisierung urbaner Produktionen die Schnittstelle zwischen den weltweit agierenden Subkulturen und der staatlich geförderten Hochkultur. Wir agieren mit unserem weltweiten Netzwerk nach dem Prinzip „Kunst schaffen und Kultur verändern“ und haben Pottporus als Plattform mit Fokus auf Authentizität, Einzigartigkeit und Wahrung des künstlerischen Profils etabliert.

11 to 50 staff

Renaissance-Theater Berlin

Mitten in Berlin-Charlottenburg steht das Renaissance-Theater als einzig vollständig erhaltenes Art-Déco-Theater Europas. In seinem hundertjährigen Bestehen bietet die traditionsreiche Bühne auch heute noch einen authentischen Theaterbesuch wie im Berlin der zwanziger Jahre. Internationale Gegenwartsdramatik. Erst- und Uraufführungen.#renaissancetheaterberlin

51 to 200 staff

Sasha Waltz & Guests Gmbh Tanz Compagnie

Im Jahr 2023 feiert Sasha Waltz & Guests ihr 30jähriges Bestehen: Die Tanzcompagnie wurde 1993 von Sasha Waltz und Jochen Sandig in Berlin gegründet. Bis heute haben zahlreiche Künstler:innen und Ensembles aus Architektur, Bildender Kunst, Choreographie, Film, Design, Literatur, Mode und Musik aus mehr als 60 Ländern in über 100 Produktionen, »Dialoge«-Projekten und Filmen als »Guests« mitgewirkt. Sasha Waltz & Guests arbeitet in einem internationalen und nationalen, sich ständig weiter entwickelnden Netz von Produktions- und Gastspielpartnern und war seit ihrer Gründung bereits an über 300 internationalen Aufführungsorten und Festivals in über 50 Ländern und 180 Städten zu erleben. Aus dem derzeit 12 aktive Produktionen umfassenden Repertoire zeigt die Compagnie ca. 80 Vorstellungen pro Jahr. In Berlin kooperiert die Compagnie mit einer großen Bandbreite von Einrichtungen wie Stadttheatern, Opernhäusern und Museen und hat zur Gründung neuer Kulturinstitutionen beigetragen (Sophiensæle 1996, St. Elisabeth Kirche 2004, Radialsystem 2006). Neben dem Berliner Spielbetrieb, nationalen wie internationalen Gastspielen und der Repertoirepflege ist Sasha Waltz & Guests auch sehr aktiv im Bereich »Education & Community« – ausgehend von der 2007 gegründeten Kinder- und Jugendtanzcompany, der seit 2016 aktiven Plattform »ZUHÖREN – Dritter Raum für Kunst und Politik« und verschiedenen Angeboten im Bereich Wissenstransfer. Mit der Arbeit »In C«, basierend auf Terry Rileys gleichnamiger und offener Komposition, entwickelt sich ein eigenes System mit international wachsender Community: Das choreographische Material wurde in Video-Tutorials festgehalten um einen einfachen Wissenstransfer zu ermöglichen. Dadurch entstanden und entstehen weltweit partizipative, diverse, internationale und nachhaltige »In C«-Projekte, Workshop-Formate und immer neue Strukturen. Sasha Waltz & Guests wird gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

11 to 50 staff

Siciliano Contemporary Ballet

Siciliano Contemporary Ballet directed by Salvatore Siciliano is an up-and-coming international dance company based in Berlin. The ensemble has gained popularity because of its ability to mix ballet lines and aesthetic with raw emotions and sarcasm. The style is powerful and sophisticated, presenting each work as a refined visual metaphor of the human psyche. SCB's aim is to create artistic experiences with elevated emotion and expression through bold movement that is powerful and intense. SCB is dedicated to exploring and articulating a distinct aesthetic of form, movement and meaning. All the movements are an expression of the body's architecture, where the intricate lines become a framework for expression which creates a tension, leaving the audience often in discomfort and suspense. SCB repertoire counts over 20 original works presented at Kraftwerk Berlin, Tanzfestival Bielefeld, Tanzart Gießen, Heidelberg Choreographisches Centrum, MOM cultural center Budapest, Berlin Performing Arts Festival, Göttingen TanzKulturWoche, Mercedes Benz Fashion Week, Delphi Theater and Pfefferberg Theater. SCB performances and collaborations have been featured in Der Tagesspiegel, Berliner Morgenpost, Nowness, Vogue Italia, Kultblut Magazine, Ask Helmut, The Sydney Morning Herald, The Irish Times, Tanzraum, Berlin Art Link, tip Berlin, Exberliner, THE BRVTALIST and modaCYCLE. In 2020 iHeartBerlin named SCB one of the best dance ensembles in Berlin."definitely something Berlin has not seen before"-THE BRVTALIST

11 to 50 staff

Stadttheater Ingolstadt

Stadttheater Ingolstadt is a broadcast media company based out of Schloßlände 1, Ingolstadt, Ingolstadt Donau, Germany.

201 to 500 staff

Theater Junge Generation - Tjg

11 to 50 staff

Tnl Gmbh - Design & Illumination

WIR MACHEN MAGIE <-D DAS STECKT HINTER TNL Seit 1997 beschäftigt sich TNL mit immersiven Projektionen und gehört somit zu den Pionieren des Genres. Mit Innovationsgeist verwandeln wir als Experten für Projektionen technischen Fortschritt in kollektives Staunen. TNL gestaltet und realisiert mediale Inszenierungen sowohl für Eventformate als auch für längerfristige oder dauerhafte Installationen. TNL sieht sich als Kreativ-Labor für Design und Illumination mit dem Fokus auf mediale Inszenierungen. DAS KREATIV-LABOR Unser Team ist spezialisiert in den Bereichen Grafik- und 3D Motion-Design, Multimedia, AR und VR, Illustration, Storytelling, Filmproduktion, Lichtdesign, Theater, Musik, Sound und Spezialeffekte, Programmierung, Architektur Ingenieurswesen, Technik und Entwicklung. BENEFITS - Kollektives Erlebnis für Jung und Alt - Premium-Marketing - Kein Müll, Kein CO2, Kein Feinstaub - Geringer technischer Aufwand = Geringer Energieverbrauch NEHMEN SIE GERNE KONTAKT ZU UNS AUF! KONTAKTDATEN UND IMPRESSUM TNL GmbH - Design & Illumination Am Rottmannshof 2 * 33619 Bielefeld Telefonnummer:+49 (0) 521 5609665 E-Mail: info@tnl.de Impressum:

11 to 50 staff

Un-Label

Un-Label steht für künstlerische Innovation und Vielfalt. Seit zehn Jahren trägt die Organisation zu einer inklusiven Öffnung der Kulturlandschaft bei, schafft zeitgenössische Bühnenstücke und fördert Talente in offenen inklusiven Workshop-Reihen und Masterclasses. Durch Beratung, Schulungen, Symposien und Forschungsprojekte vernetzt Un-Label europaweit Akteur:innen und Wissenschaftler:innen aus der inklusiven Kultur. Der Organisation gehören Künstler:innen und Kulturschaffende mit und ohne Behinderung aus ganz Europa an.

1 to 10 staff

Van Der Grinten Galerie

Das deutsch-französische Paar Franz und Nadia van der Grinten eröffnete 2002 die Van der Grinten Galerie in Köln. Ihr Programm umfasst Fotografie, Malerei, Zeichnung, Papierarbeiten, Skulptur von deutschen und internationalen jungen und etablierten Künstlern. Im Sommer 2016 hat die Van der Grinten Galerie ihre neuen Räume in eine wunderschöne, historisch markante Bel Etage im Kölner Stadtzentrum bezogen. Diese außergewöhnlichen Ausstellungräume ähneln einem privaten Salon und erzeugen eine sehr persönliche Atmosphäre von Ruhe und Konzentration, in der sich die Besucher wohl fühlen und die für die Van der Grinten Galerie zum Markenzeichen geworden ist. Dort wird man in besonderer Weise zu einem spannenden Dialog zwischen historisch und zeitgenössisch eingeladen. Die DNA der Galerie gründet auf der frühen Erfahrung, von privaten und institutionellen Sammlungen als Berater herangezogen zu werden. Von vielen Sammlern und Besuchern wird die Stringenz des Galerieprogramms selbst wie eine Sammlung rezipiert, die in ihrer Ganzheit Beziehungen und Dialoge der individuellen künstlerischen Positionen erahnen lässt. Unabhängig vom Kunstmarkt-Mainstream schafft die Van der Grinten Galerie durch ihr sehr selektives Programm einen Einblick in die Kunst der Gegenwart, die sich mit dem Sensiblen, der Wahr- nehmnung, den Untertönen der Seele und Fragestellungen des Humanismus beschätigt. Sammler umschreiben gerne das Galerieprogramm mit „überraschend“, „poetisch“, „subtil“, oder sogar mit dem Begriff ‚neue Sinnlichkeit‘. Seit 2012 gibt die Galerie regelmäßig Bücher, Vorzugsausgaben und limitierte Collector‘s Editions heraus. Diese publizistische Tätigkeit ist ein weiteres Markenzeichen der Galerie. Sie intensiviert die Vermittlungsarbeit und und trägt zum Bekanntheitsgrad der Werke und Künstler der Galerie bei. Gleichzeitig fördert dieses Angebot von Originalwerken zu moderaten Preisen den Einstieg ins Sammeln von zeitgenössischer Kunst.

1 to 10 staff

Verlag Der Autoren Gmbh & Co Kg

Der Verlag der Autoren ist ein Bühnen- und Medienverlag, das heißt, bei uns finden Theater- und Drehbuchautor*innen ein Zuhause. Außerdem arbeiten wir als Agentur für Regisseur*innen im Fernseh, Streaming- und Kinobereich, vertreten die Lizenzrechte von Choreograph*innen und sind als Literaturagentur für Autor*innen im Segment literarische Belletristik bzw. Kinder- und Jugendbuch tätig. Der Verlag der Autoren wurde 1969 in Folge des sog."Aufstands der Lektoren" beim Suhrkamp Verlag gegründet. Er hat sich seit über 50 Jahren seine wirtschaftliche Unabhängigkeit bewahrt, weil er denen gehört, die für ihn schreiben und arbeiten: Seine Autor*innen und Mitarbeiter*innen bestimmen in der Gesellschafter*innenversammlung die wirtschaftliche und programmatische Entwicklung des Verlags. 1995 wurde der Verlag der Autoren mit dem ASSITEJ Preis und 2014 mit dem Binding-Kulturpreis ausgezeichnet. Zudem ist er einer der Preisträger des Deutschen Verlagspreises 2023.

11 to 50 staff

White Horse Theatre

White Horse Theatre is the world’s leading educational theatre company. Founded in 1978, the company has grown to 9 theatre groups, operating in six European countries, Japan, and China. Working with over schools every year, White Horse Theatre offers performances and workshops in five different levels, from children’s plays for absolute beginners to serious Shakespeare for university audiences and adults, and reaches over students per season. Over the years, White Horse Theatre has reached millions of students, and inspired them to see English as a fun and lively means of communication. All White Horse Theatre productions are highly visual, and aim to introduce foreign audiences to the essence of English theatre, language and culture. Throughout its work, White Horse Theatre takes quality seriously: all White Horse actors are professionals, and most plays are written specifically for the company. A large team of technicians and creatives work with prominent directors from London to create all shows in house, and the company works together closely with educational experts to maximise the learning experience.

51 to 200 staff