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Performing Arts in Italy
A register of firms and the professionals working at them in the Performing Arts sector based in Italy. Browse the public index, then filter or export on Kipplo.
Companies
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Fondazione Arena Di Verona
Il Festival Lirico all’Arena di Verona nasce il 10 agosto 1913, con la prima rappresentazione di Aida voluta dal tenore veronese Giovanni Zenatello e dall’impresario teatrale Ottone Rovato per commemorare il Centenario della nascita di Giuseppe Verdi. Da oltre cent’anni (fatto salvo per due brevi interruzioni durante le grandi guerre) ogni estate l’anfiteatro romano si trasforma nel più grande teatro lirico all’aperto al mondo. L’attuale struttura organizzativa è frutto della riforma sancita dal D.L. n. 134 del 1998 e dal D.L. 134 del 1998, che trasformò gli enti lirici in Fondazioni di diritto privato, dando così vita all’attuale Fondazione Arena di Verona, e sancì la possibilità di ingresso ai soci privati. Gli attuali Soci Fondatori della Fondazione sono lo Stato Italiano, la Regione del Veneto, il Comune di Verona, la Provincia di Verona e la Camera di Commercio, Industria, Artigianato e Agricoltura di Verona. Nel passato lo sono stati la Fondazione Cariverona, la Banca Popolare di Verona e l'Accademia Filarmonica di Verona. La finalità istituzionale è quella di svolgere senza fini di lucro attività culturale di pubblica utilità, perseguendo la diffusione dell’arte musicale e l’educazione musicale della collettività.
201 to 500 staff
Fondazione Teatro Di San Carlo
Teatro di San Carlo is the most ancient opera house still performing in Europe. Based in the historical heart of Naples, it is worldwide renowned for its great music tradition expressed through more than 250 performances of opera, ballet and music every year. Teatro San Carlo Orchestra was born in 1737 and has been for centuries one of the most prestigious music groups worldwide: in the XIX cent. even Rossini, Donizetti and Verdi composed some of their masterpieces right for this Orchestra. The Orchestra is now lead by Dan Ettinger, as Music Director. The Choir was founded a couple of centuries later to get a stable vocal ensemble for San Carlo's opera and concerts both in Italy and abroad; José Luis Basso is the actual Chorus Master. The Corps de Ballet is as ancient and prestigious as its name Theatre: its first performance was, in fact, for the opening night of November 4th 1737. Since then it has grown in its prestige for centuries and at the end of the war the Company established its place by hosting the greatest soloists of our time, from Margot Fonteyn to Carla Fracci and Ekaterina Maximova, from Rudolf Nureyev to Vladimir Vassiliev, to whom the choreography of many performances have been entrusted. The contribution of Roland Petit has been significant in recent years and we fondly remember his The Bat and Duke Ellington Ballet. The Company, in the years, has been directed by great dancers like Carla Fracci, Elisabetta Terabust, Anna Razzi. The Corps de Ballet is now guided by Clotilde Vayer. Looking for the balance between tradition and innovation to increase accessibility is a key issue for Teatro San Carlo. That is the reason why the House has been investing in international touring, in the work of the Education Department and in the usage of Web 2.0 Marketing Tools, always keeping an awake sight on its extraordinary artistic heritage. CAREERS HERE:
201 to 500 staff
Fondazione Teatro Massimo
Il Teatro Massimo, inaugurato il 16 maggio 1897, è il più grande edificio teatrale lirico d'Italia e il terzo d’Europa, secondo solo alle Opere di Parigi e Vienna. La Fondazione Teatro Massimo è una delle quattordici Fondazioni liriche nazionali e organizza annualmente oltre 250 serate di opere, balletti, concerti e attività per le famiglie e gli studenti. L'intensa e ricca attività e il sempre crescente afflusso di pubblico e di visitatori di tutte le età, testimoniano la forza e la centralità che esso occupa a Palermo e in tutta la Sicilia. Il Teatro promuove la diffusione dell’arte musicale, della conoscenza della musica, del teatro lirico e della danza; mira alla formazione del pubblico, favorendo un ascolto consapevole, alla conservazione e diffusione del patrimonio storico e culturale maturato nella sua attività più che centenaria.
201 to 500 staff
Teatro Regio Di Parma
Riconosciuto Teatro di Tradizione, il Regio di Parma promuove la diffusione dell'arte e della cultura dello spettacolo, la formazione professionale dei quadri artistici e tecnici e l'educazione musicale, al fine di conservare e valorizzare l'inestimabile eredità storico-culturale legata, in particolare, all'Opera, alla danza e alla musica in genere. The Teatro Regio di Parma was recognized as a Theatre of Tradition and as such it promotes and broadcasts the theatrical and performance culture; it encourages the development of its artists and technicians while fostering musical education to preserve and enhance the priceless historical-cultural operatic heritage inclusive of dance and music in general.
51 to 200 staff
Accademia Di Belle Arti Di Brescia Santagiulia
L’Accademia SantaGiulia è parte integrante del sistema pubblico dell’Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica (AFAM) afferente al Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca (MIUR). È tra le prime Accademie italiane ad aver recepito i D.M. 03/07/2009 n. 89 - D.M. 30/09/09 n. 123 che hanno ristrutturato radicalmente il sistema formativo delle Accademie statali e legalmente riconosciute. L’Accademia mette al primo posto lo sbocco professionale degli studenti e punta a saldare le competenze artistiche tradizionali con lo sviluppo delle nuove tecnologie digitali. È animata da un’intensa interazione col mondo delle professioni e punta a valorizzare la voglia di fare di studenti capaci e intraprendenti, affinché possano essere avviati a compiti di responsabilità legati ai profili delle nuove professioni artistiche introdotte dall’innovazione tecnologica. Gli studenti hanno spesso occasione di operare anche fuori dagli spazi dell’Accademia, lavorando concretamente per conto di Comuni, Musei, Gallerie d’arte, Fiere espositive e innumerevoli Aziende, maturando in tal modo, sin dagli anni di studio, una consistente e ben strutturata esperienza professionale.
51 to 200 staff
Fondazione Teatro Del Maggio Musicale Fiorentino
Maggio Musicale Fiorentino is synonymous with proposal, innovation, internationality, and an interdisciplinary vision of music and performance, concerts and exhibitions, opera and seminars. In two words: of living culture. Founded in 1928 as the Stabile Orchestrale Fiorentina, in 1933 it gave life to the oldest Music festival in Italy, the Maggio Musicale Fiorentino, hence its name. Starting with its orchestra, it emphasized the values of the grand international music culture while suggesting, at the same time, new directions regarding both its repertoire and its general vision of a performance, with melodrama present to an extent that was perhaps unprecedented in Italy. For decades the greatest names in music performance have appeared at the Maggio Musocale Fiorentino, in an ever-increasing connection between the Festival itself and all the other activities that take place throughout the year in historical theaters as well as in the Opera di Firenze, the newly-built opera house of Florence.
201 to 500 staff
Teatro Franco Parenti
Nel 1972 Franco Parenti e Andrée Ruth Shammah, con Giovanni Testori e Dante Isella, fondano il Salone Pier Lombardo, che diventa immediatamente un punto di riferimento di vitalità artistica e culturale per la città di Milano, caratterizzandosi per un’idea di teatro proiettata sia verso le novità italiane e straniere, sia verso la rilettura dei classici in chiave contemporanea, e che comprende anche un’intensa e diversificata proposta di manifestazioni culturali, concerti, rassegne cinematografiche, conferenze, festival, presentazioni di novità editoriali. Ben presto gli spettacoli del Pier Lombardo trovano circuitazione in tutta Italia, contribuendo a creare dei veri e propri ‘eventi’ di carattere nazionale. Nel 1989, con la scomparsa di Franco Parenti, Andrée Ruth Shammah assume interamente la direzione del teatro che, in onore del grande attore, prende il nome di Teatro Franco Parenti. In venticinque anni di attività il Teatro Franco Parenti ha prodotto oltre settanta spettacoli, sei Festival Internazionali, una miriadi di appuntamenti culturali, ai quali hanno partecipato, fra gli altri: Cesare Musatti, Antonio Zichichi, N.icola Abbagnano, Emanuele Severino, Franco Ferrarotti, Gianni Vattimo, Umberto Eco, Alberto Arbasino, Jacques Le Goff, Heiner Mϋller, Dacia Maraini, Enzo Siciliano, Michail Gorbaciov.
51 to 200 staff
Ater Fondazione
ATER è una Fondazione a partecipazione pubblica i cui Soci Fondatori sono la Regione Emilia-Romagna e numerosi Comuni capoluogo di provincia e di dimensioni medie e piccole che hanno sede sul territorio regionale. Come emerge dallo Statuto, la Fondazione ha tra i suoi scopi principali la diffusione dello spettacolo nelle sue molteplici forme: teatro, musica, danza, circo, cinema e audiovisivi; la crescita del pubblico e la formazione degli spettatori, con particolare attenzione alle nuove generazioni e alle categorie meno favorite; il supporto ai Soci nello sviluppo delle attività e nella diffusione della cultura teatrale; la promozione dei soggetti e delle produzioni di spettacolo emiliano-romagnoli a livello nazionale e internazionale. La Fondazione svolge la funzione di Circuito Regionale Multidisciplinare, riconosciuto dal Ministero con il DM 1 luglio 2014, attraverso la programmazione e la circuitazione di spettacoli, la gestione diretta di spazi teatrali in convenzione con i Comuni Soci e la collaborazione con essi per lo sviluppo di numerosi progetti e iniziative, in una logica di qualità e ampliamento dell’offerta, di integrazione e di attenzione alla realizzazione di economie di scala nei processi gestionali. In collaborazione con la Regione Emilia-Romagna, la Fondazione svolge inoltre l’attività di Osservatorio dello Spettacolo, realizzando e/o partecipando ad attività di studio, ricerca e di raccolta ed elaborazione dati. Gli obiettivi sostanziali, ai quali si ispira la politica culturale della Fondazione, sono quelli di accrescere costantemente la qualità e la multidisciplinarietà delle proposte; supportare gli operatori e favorire la creatività emergente; stabilire e mantenere un forte legame con i territori, operando in una logica di rete; assumere i luoghi teatrali come centri di produzione culturale radicati nelle comunità; promuovere il sistema regionale dello spettacolo all’estero per diffonderne la conoscenza.
51 to 200 staff
Caremoli&ruggeri International Models
Fondata sull'intuizione e la passione di Giancarlo Caremoli negli anni ‘70, Caremoli & Ruggeri è oggi un punto di riferimento nel talent management, eventi, comunicazione e pubblicità. Da un piccolo ufficio milanese alla collaborazione con icone come Giorgio Armani, Federico Fellini, Marcello Mastroianni, Maria Callas e Gianni Versace, l'agenzia ha costruito un'eredità di eccellenza, consolidata oggi dalla leadership di Simone Ruggeri e dall'espansione verso nuovi orizzonti digitali e internazionali. Talent Management – Scopriamo, valorizziamo e rappresentiamo artisti, attori, modelli, influencer e professionisti dello spettacolo, con un network consolidato in cinema, TV e pubblicità. Eventi & Produzioni – Dall’organizzazione di sfilate iconiche e lanci esclusivi alla produzione di eventi corporate e luxury, creiamo esperienze uniche per brand e personalità. Marketing & Comunicazione – Digital PR, Social Media Management, Ufficio Stampa e strategie omnicanale per posizionare e rafforzare l’identità di aziende e professionisti. Pubblicità & ADV – Pianificazione e gestione di campagne pubblicitarie, dallo sviluppo del concept creativo alla produzione di spot per marchi globali. Cinema & TV – Selezioniamo e gestiamo attori e talent per film, serie TV, spot e produzioni televisive, in collaborazione con le principali case di produzione. Fashion Department – Un team di esperti bookers e talent scout per la gestione e il posizionamento di modelli e modelle su scala internazionale. Consulenza & Strategia – Supportiamo brand e personalità con strategie innovative per generare impatto e crescita sostenibile. Con clienti di prestigio come Lamborghini, Costa Crociere, Luxottica, Heineken, Coca-Cola, e tanti altri, Caremoli & Ruggeri continua a essere protagonista del settore, unendo tradizione e innovazione per anticipare le tendenze del futuro. Contattaci per scoprire come possiamo trasformare la tua visione in realtà.
1 to 10 staff
Doc Servizi
Doc Servizi unisce tutti coloro che condividono l'amore per l'arte, lo spettacolo, la cultura, il benessere e la conoscenza. Le persone che si rivolgono a noi per diventare soci, così come gli Enti e gli organizzatori che utilizzano i nostri servizi, hanno la certezza che ogni attività viene svolta in piena regola da professionisti esperti, nel modo economicamente più vantaggioso e nel rispetto dell'unicità di ogni specifica mansione, con la competenza, cortesia ed entusiamo di chi vede la propria passione diventare lavoro. La nostra Promessa: L’Arte si fa Valore I nostri Valori: Passione, Onestà, Solidarietà e Conoscenza
5001 to 10000 staff
Fondazione Cirko Vertigo
Cirko Vertigo è un centro internazionale di creazione e produzione di spettacoli ed eventi, polo di formazione professionale e ludica nell’ambito delle arti circensi e residenza per giovani artisti. Cirko Vertigo – di cui la lettera « k » del nome richiama la parola greca Kinéma che esprime il movimento – è un progetto nato nel 2002 (inizialmente come Scuola di Nuovo Cirko) da un’idea di Paolo Stratta. Dal 2017 grazie al supporto di istituzioni pubbliche e imprese private Cirko Vertigo diventa Fondazione con l'obiettivo di salvaguardare e promuovere il patrimonio artistico di valori, saperi e luoghi per la diffusione del circo contemporaneo. La Fondazione gestisce spazi di spettacolo e formazione a Grugliasco (TO), Torino e Vicoforte (CN)
11 to 50 staff
Fondazione Teatro Comunale Di Bologna
Il Teatro Comunale di Bologna nasce ufficialmente il 14 maggio del 1763 con la prima rappresentazione assoluta del Trionfo di Clelia di Christoph Willibald Gluck. Strategicamente collocato in una zona nevralgica del tessuto urbano, il Teatro è oggi una Fondazione e produce un centinaio di spettacoli l’anno, distribuiti tra Sala del Bibiena e auditorium del Teatro Manzoni. Costruito per accogliere il melodramma italiano, il Comunale si è imposto fin da subito come il maggiore teatro di una città capitale del sistema produttivo dell’opera italiana, che ha dato residenza a un’impressionante quantità di agenti, impresari, cantanti, ballerini, strumentisti, disegnatori, noleggiatori di scene e costumi. Negli anni ’60 e ’70 dell’Ottocento, grazie alla presenza di due carismatici direttori e compositori, Angelo Mariani prima e Giuseppe Martucci poi, il Teatro Comunale di Bologna diventa elemento centrale nella vita culturale italiana e ospita in prima Italiana ben cinque opere di Richard Wagner. In tempi più recenti, dalla metà degli anni ’60, diventa il teatro di Sergiu Celibidache, la firma che ha lasciato il segno più profondo nel passato recente del Teatro Comunale di Bologna. Dal 1986 ad oggi, si sono susseguiti direttori quali Riccardo Chailly, Christian Thielemann, Daniele Gatti e Michele Mariotti, che ha da poco inaugurato il suo nuovo ruolo di direttore musicale. Nello stesso periodo, il palcoscenico del Teatro Comunale è stato calcato da grandi registi e scenografi della scena italiana e internazionale tra i quali Luca Ronconi, Hugo De Ana, Pier’Alli, Robert Carsen, Werner Herzog, Romeo Castellucci, Dante Ferretti, Josef Svoboda, Gae Aulenti. Il Comunale ha esportato negli anni le proprie produzioni nei maggiori festival italiani, europei e nel mondo ed è stato protagonista sui più importanti palcoscenici internazionali.
201 to 500 staff
Mare Culturale Urbano
mare culturale urbano è un centro di produzione artistica diffuso in diversi quartieri meno centrali di Milano, per costruire un nuovo modello di sviluppo territoriale delle periferie: partendo da un forte legame con la dimensione locale, sviluppa scambi a livello internazionale e attiva processi di inclusione sociale, rigenerazione urbana e innovazione culturale. Il modello operativo di mare prevede il coordinamento di residenze artistiche temporanee che dialogano con la progettazione sociale, per generare contenuti e servizi che abbiano un forte impatto sui territori per i quali sono stati pensati. Esperti italiani ed internazionali sono invitati a curare la produzione artistica di teatro, danza, cinema, arti visive, musica e cultura digitale, un dramaturg ha il compito di favorirne l’interazione e la contaminazione. mare è un luogo che non c’era, un bene di tutti, un posto dove stare e tornare, un elemento in continuo movimento e in continua rigenerazione, senza barriere e grazie al quale le persone si incontrano e si conoscono. Sono questi i pensieri all’origine del nome, mare culturale urbano, e della campagna teaser mare per tutt*, lanciata per presentare il progetto.
11 to 50 staff
Martelive
MArteLive è un festival multi-disciplinare che Giuseppe Casa, direttore artistico e fondatore, ama chiamare "multi-artistico" per rafforzare il concetto alla base del festival e di tutto l'universo MArteLive: la simultaneità delle arti, il loro ibridarsi e sovrapporsi per creare un unico grande evento frutto della sinergia di più spettacoli quasi in contemporanea e in un’unica location! MArteLive nasce nel 2001 a Roma da un’iniziativa di Giuseppe Casa, di un gruppo di studenti della Facoltà di Economia dell'Università Roma Tre e di giovani provenienti dall'Accademia di Belle Arti di Roma. Nel 2011 MArteLive diventa Biennale e lancia un progetto totalmente innovativo, che per la prima volta coinvolgerà la città di Roma e il Lazio con circa 900 artisti nelle sue 16 sezioni artistiche. Il centro nevralgico di tutta la manifestazione è stato lo spazio dell’ex Mattatoio di Testaccio a Roma che ha ospitato le finali nazionali del contest MArteLive. Il programma in continuo aggiornamento, potete trovarlo su MArteLive.it. MArteLive è alla costante ricerca di giovani artisti emergenti in 16 discipline quali: musica, teatro, danza, arte circense, cinema, videoclip, video arte, deejing, letteratura, street art, pittura, fotografia, scultura, illustrazione, moda & riciclo, artigianato artistico.
11 to 50 staff
Teatro
Centro Culturale Arcadia Formazione - Olistica - Spettacolo Morlupo - Via San Sebastiano, 7b info@centroculturalearcadia.it Telegram https://t.me/CentroCulturaleArcadia Direttore Artistico Ercole Ammiraglia ercole@centroculturalearcadia.it - 335.5479739 Dottoressa Azzurra Racioppa azzurra@centroculturalearcadia.it 06.69303742 - 340.7684534 Partners:"Filo del Loto""Uni Roma Nord" Associazione “Scintilla” Unione italiana libero teatro "UILT"
1 to 10 staff
Accademia Nazionale D'arte Drammatica Silvio D'amico
L'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica è stata fondata nel 1936 dallo studioso e critico teatrale Silvio d'Amico; è l'unica Istituzione nazionale per la formazione di attori e registi che rilascia un titolo di studio di livello universitario. È sostenuta dal Ministero dell'Istruzione, della Università e della Ricerca e dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo. Silvio d'Amico fondò non soltanto l'Accademia d'Arte Drammatica, ma anche un'idea di teatro: superando il modello teatrale incentrato esclusivamente sull'arte del grande attore, introdusse l'interpretazione moderna, basata sull'armonica relazione di tutti gli elementi che contribuiscono a formare uno spettacolo. Da qui il concetto di "regia", che l'Accademia ebbe il merito di importare nel panorama teatrale italiano. Nella vocazione dell´Accademia, da sempre sono centrali la formazione e la ricerca in ambito artistico. L´Istituzione, d´avanguardia sin dall'origine, è tuttora in continua trasformazione, aperta e pronta ad accogliere le esperienze e le ricerche espressive più diverse, nella convinzione che il confronto con poetiche e scelte stilistiche anche lontane sia un arricchimento di ogni percorso formativo. Nei suoi ottant´anni di vita, l´Accademia ha visto generazioni di artisti affermarsi nel panorama nazionale e internazionale contribuendo così al prestigio non solo del teatro ma anche del cinema italiano. Sostenere i giovani e la loro creatività è tra gli obiettivi che l´Accademia persegue mettendo a disposizione laboratori, residenze, premi e borse di studio per gli ex allievi neodiplomati, al fine di offrire un valido supporto a chi muove i primi passi nel mondo della cultura e delle arti. Negli ultimi anni si è stabilita una proficua collaborazione tra l´Accademia "Silvio d´Amico" e SIAE nel comune intento di promuovere la drammaturgia e la scrittura stimolando lo sviluppo a partire dalla formazione dei futuri autori, registi e attori.
51 to 200 staff
Associazione Teatro Di Roma
L’Associazione Teatro di Roma è un ente teatrale stabile di produzione e iniziativa pubblica costituita dal Comune di Roma, dalla Regione Lazio e dalla Provincia di Roma. L’Associazione ha lo scopo di promuovere manifestazioni drammatiche e culturali, con particolare riguardo alla produzione e diffusione del Teatro Nazionale d’arte e di tradizione e alla valorizzazione del repertorio italiano contemporaneo oltre al sostegno di attività di ricerca e sperimentazione. L’Associazione gestisce oltre la sede tradizionale del Teatro Argentina, uno dei più antichi teatri della città che risale al ‘700, il Teatro India, sorta grazie al recupero di un patrimonio di archeologia industriale dell’ex Mira Lanza, lungo le rive del Tevere; il Teatro Torlonia sito nell’omonima storica villa sulla via Nomentana; il Teatro del Lido di Ostia, punto di riferimento del mondo culturale sul litorale romano; e il Teatro Valle di cui ha un affidamento da parte del comune in attesa del restauro e riapertura. A queste cinque realtà si è aggiunto recentemente il circuito dei “Teatri in Comune”: Teatro Tor Bella Monica, Teatro-Biblioteca Quarticciolo, il Teatro Villa Doria Pamphjli. Circuito costituito con la finalità di promuovere attività di produzione, di laboratori e di ospitalità da parte di formazioni di teatro, danza e musica a favore delle aree periferiche di Roma e dei comuni limitrofi. Il teatro di Roma è dotato anche un centro Studi e Documentazione creato nel 1994, una struttura che raccoglie e cataloga tutto il materiale cartaceo, audiovisivo e fotografico prodotto negli anni, aperta alla consultazione di cultori, studenti e ricercatori.
51 to 200 staff
Dep Art Gallery Milan
The Dep Art Gallery was founded in 2006 by Antonio Addamiano, a graduate in business management and marketing. Addamiano has united a deep passion and knowledge of art to economic expertise, developing an innovative and personal approach to work in the international art world. Continually growing, in September 2015, Dep Art moved its exhibition activity to the new Via Comelico location. The building, a former school of more than 300 square meters, was specifically modernized to meet the necessities of the gallery’s artists. The gallery is thus characterized by ample spaces, luminous and minimal, which best allow the displayed works of art to be valued and reign as protagonists. Dep Art is a reference gallery for contemporary Italian artists such as: Alberto Biasi, Pino Pinelli and Turi Simeti. Since 2013, Dep Art has been the Turi Simeti archive center. In 2017, with the collaboration of Federico Sardella, the art historian who orginally began to archive Simeti’s work on canvas, Dep Art published the Simeti Catalogue Raisonné, edited by Skira. In addition to its exhibition activity, Dep Art is active in the promotion and organization of initiatives in public institutions and galleries, both in Italy and internationally. The most important exhibitions include those dedicated to Carlos Cruz-Diez, Tony Oursler (2019), Regine Schumann (2018), Wolfram Ullrich (2018), Alighiero Boetti (2018), Salvo (2017, 2010, 2007), Mario Nigro (2017, 2006), Henk Peeters and Jan Schoonhoven (2017), Alberto Biasi (2016, 2013 and 2008), Emilio Scanavino (2016, 2012, 2008), Turi Simeti (2015, 2013), Pino Pinelli (2019, 2015), Ludwig Wilding (2014, 2013) and Emilio Vedova (2010).
1 to 10 staff
Fondazione Romaeuropa
La Fondazione Romaeuropa è una delle istituzioni di maggior prestigio, in Italia e in Europa, per la promozione e la diffusione dell’arte, del teatro, della danza e della musica contemporanee. Nata nel 1984 come Associazione degli Amici di Villa Medici, frutto di un’iniziativa italo-francese, la Fondazione è ormai un crocevia degli scambi culturali con il mondo intero. È stata costituita il 7 febbraio 1990 e ha ricevuto il riconoscimento della Personalità Giuridica il 30 aprile 1992 con Decreto del Ministero del Turismo e dello Spettacolo ed è sotto la tutela del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Crocevia di scambi culturali con il mondo intero, Romaeuropa è un’anima che valorizza le differenze, un organismo vivo e pulsante, che si muove lungo percorsi multipli, seguendo le traiettorie non lineari della modernità, abbandonandosi alle derive soltanto per raggiungere nuovi approdi nel campo della danza, della musica, del teatro, delle arti visive, delle nuove culture digitali e dei mondi futuri della comunicazione.
11 to 50 staff
Metamorfosi Entertainment
Metamorfosi Animazione è un'agenzia di animazione turistica che offre servizi di intrattenimento, formazione e consulenze a serie strutture ricettive che cercano nell'azienda un partner affidabile, capace e motivato con il quale investire in un progetto a lungo termine, in un settore di rilevanza fondamentale per lo sviluppo dell’organizzazione turistica come quello dell’animazione. Metamorfosi si pone l'obbiettivo di soddisfare i clienti mediante l’offerta di servizi turistici e formazione professionale di elevata qualità. Per realizzare questo, dedichiamo grandi risorse alla formazione degli animatori turistici e alla motivazione del personale. Serietà e trasparenza sono i valori guida nei rapporti con i nostri collaboratori e i nostri clienti, mirati ad assicurare elevati standard qualitativi in un’ottica di reciproca soddisfazione. Dal 1993 operiamo per rendere una vacanza un’emozione indimenticabile.
51 to 200 staff
Piccolo Teatro Di Milano - Teatro D'europa
Fondato da Giorgio Strehler, Paolo Grassi e Nina Vinchi, dal 1947 un “Teatro d’Arte per Tutti”
51 to 200 staff
Teatro Amilcare Ponchielli
Il Teatro A. Ponchielli di Cremona è un Teatro di Tradizione riconosciuto per una programmazione artistica intensa e di qualità, con proposte che costituiscono un unicum nel panorama nazionale e internazionale: è il caso del Monteverdi Festival intitolato a Claudio Monteverdi e dedicato al repertorio di musica antica e barocca e della rassegna Danza, dedita soprattutto alla danza contemporanea con la presenza, in cartellone, di rinomate compagnie e coreografie presentate in prima italiana. L’attività è suddivisa in stagioni: stagione d’opera (ottobre – dicembre), concertistica (dicembre – aprile), stagione di prosa (dicembre – aprile), Rassegna Danza (febbraio – aprile) e il Monteverdi Festival (maggio - giugno). Il Ponchielli inoltre dedica particolare attenzione al mondo scolastico con la Rassegna Oltreibanchi, alle famiglie la domenica pomeriggio (…le domeniche al Ponchielli) e al pubblico degli anziani con spettacoli a loro riservati nella rassegna Il Ponchielli per la Grande Età. Il Teatro ospita anche eventi e manifestazioni promossi da altri soggetti (concerti di musica leggera, spettacoli, convegni…). Founded in 1747 on the design of the Cremonese architect Giovanni Battista Zaist, Teatro Ponchielli was destroyed by a fire in 1806, then rebuilt soon after on the project of Luigi Canonica, famous theatre architect of the time, inspiring himself to his teacher Piermarini. In the typical shape of a horseshoe, with four orders of stalls and boxes can host an audience of around 1100 people. Teatro Ponchielli has an intense activity ranging every year from October to June and covering all sorts of music and theatrical genres, shows and performances: Opera Season, Concert Season, Drama Season, Dance Season and Monteverdi Festival. All seasons host international renown artists, from contemporary and classical dance to world and jazz music, from prestigeous European orchestras to refined chamber ensembles.
11 to 50 staff
Teatro Stabile Del Veneto - Teatro Nazionale
Il Teatro Stabile del Veneto è uno dei più importanti teatri di produzione d’Italia, ed è il più accreditato depositario di una tradizione artistica e culturale unica e radicata nel territorio. Una tradizione che poggia su una lingua che è sinonimo stesso di teatro e che conta su artisti capaci di attraversare i secoli mantenendo un’assoluta modernità. Da Goldoni a Gozzi, da Ruzante ai canovacci della Commedia dell’arte, la solidità di radici così profonde è un patrimonio irrinunciabile, da tutelare e rinnovare ogni giorno. Ma il Veneto di oggi sotto il profilo culturale è anche cultura contemporanea: una contemporaneità veicolata da artisti capaci di definire una “nuova tradizione” che merita di affermarsi, per far emergere una grande capacità di innovare e una notevole freschezza di contenuti. Tutto questo concorre a definire un’identità composita e plurale, che sa valorizzare i talenti locali ma anche guardare all’Europa, collocandosi nel panorama internazionale come eccellenza italiana, che associa efficacemente tradizione e innovazione, puntando sulla condivisione con un pubblico sempre più numeroso.
51 to 200 staff
Teatro Sociale Di Como Aslico
Teatro lirico del 1813, centro di formazione e cultura: opera, prosa, musica, danza, spettacoli per tutti!#TSC #festivalcomocittadellamusica #operaeducation
11 to 50 staff
