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Performing Arts in Italy
A register of firms and the professionals working at them in the Performing Arts sector based in Italy. Browse the public index, then filter or export on Kipplo.
Companies
1K on file
Cooperativa Italiana Artisti
Bananem et Circenses!
201 to 500 staff
Doc Crew
La più grande rete di tecnici di professionisti dello spettacolo.
1001 to 5000 staff
Doc Servizi
Doc Servizi unisce tutti coloro che condividono l'amore per l'arte, lo spettacolo, la cultura, il benessere e la conoscenza. Le persone che si rivolgono a noi per diventare soci, così come gli Enti e gli organizzatori che utilizzano i nostri servizi, hanno la certezza che ogni attività viene svolta in piena regola da professionisti esperti, nel modo economicamente più vantaggioso e nel rispetto dell'unicità di ogni specifica mansione, con la competenza, cortesia ed entusiamo di chi vede la propria passione diventare lavoro. La nostra Promessa: L’Arte si fa Valore I nostri Valori: Passione, Onestà, Solidarietà e Conoscenza
5001 to 10000 staff
Fondazione Arena Di Verona
Il Festival Lirico all’Arena di Verona nasce il 10 agosto 1913, con la prima rappresentazione di Aida voluta dal tenore veronese Giovanni Zenatello e dall’impresario teatrale Ottone Rovato per commemorare il Centenario della nascita di Giuseppe Verdi. Da oltre cent’anni (fatto salvo per due brevi interruzioni durante le grandi guerre) ogni estate l’anfiteatro romano si trasforma nel più grande teatro lirico all’aperto al mondo. L’attuale struttura organizzativa è frutto della riforma sancita dal D.L. n. 134 del 1998 e dal D.L. 134 del 1998, che trasformò gli enti lirici in Fondazioni di diritto privato, dando così vita all’attuale Fondazione Arena di Verona, e sancì la possibilità di ingresso ai soci privati. Gli attuali Soci Fondatori della Fondazione sono lo Stato Italiano, la Regione del Veneto, il Comune di Verona, la Provincia di Verona e la Camera di Commercio, Industria, Artigianato e Agricoltura di Verona. Nel passato lo sono stati la Fondazione Cariverona, la Banca Popolare di Verona e l'Accademia Filarmonica di Verona. La finalità istituzionale è quella di svolgere senza fini di lucro attività culturale di pubblica utilità, perseguendo la diffusione dell’arte musicale e l’educazione musicale della collettività.
201 to 500 staff
Fondazione Teatro Comunale Di Bologna
Il Teatro Comunale di Bologna nasce ufficialmente il 14 maggio del 1763 con la prima rappresentazione assoluta del Trionfo di Clelia di Christoph Willibald Gluck. Strategicamente collocato in una zona nevralgica del tessuto urbano, il Teatro è oggi una Fondazione e produce un centinaio di spettacoli l’anno, distribuiti tra Sala del Bibiena e auditorium del Teatro Manzoni. Costruito per accogliere il melodramma italiano, il Comunale si è imposto fin da subito come il maggiore teatro di una città capitale del sistema produttivo dell’opera italiana, che ha dato residenza a un’impressionante quantità di agenti, impresari, cantanti, ballerini, strumentisti, disegnatori, noleggiatori di scene e costumi. Negli anni ’60 e ’70 dell’Ottocento, grazie alla presenza di due carismatici direttori e compositori, Angelo Mariani prima e Giuseppe Martucci poi, il Teatro Comunale di Bologna diventa elemento centrale nella vita culturale italiana e ospita in prima Italiana ben cinque opere di Richard Wagner. In tempi più recenti, dalla metà degli anni ’60, diventa il teatro di Sergiu Celibidache, la firma che ha lasciato il segno più profondo nel passato recente del Teatro Comunale di Bologna. Dal 1986 ad oggi, si sono susseguiti direttori quali Riccardo Chailly, Christian Thielemann, Daniele Gatti e Michele Mariotti, che ha da poco inaugurato il suo nuovo ruolo di direttore musicale. Nello stesso periodo, il palcoscenico del Teatro Comunale è stato calcato da grandi registi e scenografi della scena italiana e internazionale tra i quali Luca Ronconi, Hugo De Ana, Pier’Alli, Robert Carsen, Werner Herzog, Romeo Castellucci, Dante Ferretti, Josef Svoboda, Gae Aulenti. Il Comunale ha esportato negli anni le proprie produzioni nei maggiori festival italiani, europei e nel mondo ed è stato protagonista sui più importanti palcoscenici internazionali.
201 to 500 staff
Fondazione Teatro Di San Carlo
Teatro di San Carlo is the most ancient opera house still performing in Europe. Based in the historical heart of Naples, it is worldwide renowned for its great music tradition expressed through more than 250 performances of opera, ballet and music every year. Teatro San Carlo Orchestra was born in 1737 and has been for centuries one of the most prestigious music groups worldwide: in the XIX cent. even Rossini, Donizetti and Verdi composed some of their masterpieces right for this Orchestra. The Orchestra is now lead by Dan Ettinger, as Music Director. The Choir was founded a couple of centuries later to get a stable vocal ensemble for San Carlo's opera and concerts both in Italy and abroad; José Luis Basso is the actual Chorus Master. The Corps de Ballet is as ancient and prestigious as its name Theatre: its first performance was, in fact, for the opening night of November 4th 1737. Since then it has grown in its prestige for centuries and at the end of the war the Company established its place by hosting the greatest soloists of our time, from Margot Fonteyn to Carla Fracci and Ekaterina Maximova, from Rudolf Nureyev to Vladimir Vassiliev, to whom the choreography of many performances have been entrusted. The contribution of Roland Petit has been significant in recent years and we fondly remember his The Bat and Duke Ellington Ballet. The Company, in the years, has been directed by great dancers like Carla Fracci, Elisabetta Terabust, Anna Razzi. The Corps de Ballet is now guided by Clotilde Vayer. Looking for the balance between tradition and innovation to increase accessibility is a key issue for Teatro San Carlo. That is the reason why the House has been investing in international touring, in the work of the Education Department and in the usage of Web 2.0 Marketing Tools, always keeping an awake sight on its extraordinary artistic heritage. CAREERS HERE:
201 to 500 staff
Fondazione Teatro Massimo
Il Teatro Massimo, inaugurato il 16 maggio 1897, è il più grande edificio teatrale lirico d'Italia e il terzo d’Europa, secondo solo alle Opere di Parigi e Vienna. La Fondazione Teatro Massimo è una delle quattordici Fondazioni liriche nazionali e organizza annualmente oltre 250 serate di opere, balletti, concerti e attività per le famiglie e gli studenti. L'intensa e ricca attività e il sempre crescente afflusso di pubblico e di visitatori di tutte le età, testimoniano la forza e la centralità che esso occupa a Palermo e in tutta la Sicilia. Il Teatro promuove la diffusione dell’arte musicale, della conoscenza della musica, del teatro lirico e della danza; mira alla formazione del pubblico, favorendo un ascolto consapevole, alla conservazione e diffusione del patrimonio storico e culturale maturato nella sua attività più che centenaria.
201 to 500 staff
Accademia Di Belle Arti Di Brescia Santagiulia
L’Accademia SantaGiulia è parte integrante del sistema pubblico dell’Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica (AFAM) afferente al Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca (MIUR). È tra le prime Accademie italiane ad aver recepito i D.M. 03/07/2009 n. 89 - D.M. 30/09/09 n. 123 che hanno ristrutturato radicalmente il sistema formativo delle Accademie statali e legalmente riconosciute. L’Accademia mette al primo posto lo sbocco professionale degli studenti e punta a saldare le competenze artistiche tradizionali con lo sviluppo delle nuove tecnologie digitali. È animata da un’intensa interazione col mondo delle professioni e punta a valorizzare la voglia di fare di studenti capaci e intraprendenti, affinché possano essere avviati a compiti di responsabilità legati ai profili delle nuove professioni artistiche introdotte dall’innovazione tecnologica. Gli studenti hanno spesso occasione di operare anche fuori dagli spazi dell’Accademia, lavorando concretamente per conto di Comuni, Musei, Gallerie d’arte, Fiere espositive e innumerevoli Aziende, maturando in tal modo, sin dagli anni di studio, una consistente e ben strutturata esperienza professionale.
51 to 200 staff
Alex Pacifico Management
CEO/MANAGER/TALENT SCOUT Alex Pacifico promuove e gestisce la carriera degli artisti che hanno deciso di affidarsi alla sua struttura curando con esperienza e professionalità ogni aspetto lavorativo grazie alla sua capacità di interfacciarsi con il mondo dei media, con le case di produzione televisive e cinematografiche, con le televisioni e con le aziende (accordi commerciali, pubblicitari, sponsorizzazioni…). La Alex Pacifico Management si occupa anche della comunicazione e dell’immagine dei personaggi gestendo i rapporti con i più importanti media italiani
1 to 10 staff
Ater Fondazione
ATER è una Fondazione a partecipazione pubblica i cui Soci Fondatori sono la Regione Emilia-Romagna e numerosi Comuni capoluogo di provincia e di dimensioni medie e piccole che hanno sede sul territorio regionale. Come emerge dallo Statuto, la Fondazione ha tra i suoi scopi principali la diffusione dello spettacolo nelle sue molteplici forme: teatro, musica, danza, circo, cinema e audiovisivi; la crescita del pubblico e la formazione degli spettatori, con particolare attenzione alle nuove generazioni e alle categorie meno favorite; il supporto ai Soci nello sviluppo delle attività e nella diffusione della cultura teatrale; la promozione dei soggetti e delle produzioni di spettacolo emiliano-romagnoli a livello nazionale e internazionale. La Fondazione svolge la funzione di Circuito Regionale Multidisciplinare, riconosciuto dal Ministero con il DM 1 luglio 2014, attraverso la programmazione e la circuitazione di spettacoli, la gestione diretta di spazi teatrali in convenzione con i Comuni Soci e la collaborazione con essi per lo sviluppo di numerosi progetti e iniziative, in una logica di qualità e ampliamento dell’offerta, di integrazione e di attenzione alla realizzazione di economie di scala nei processi gestionali. In collaborazione con la Regione Emilia-Romagna, la Fondazione svolge inoltre l’attività di Osservatorio dello Spettacolo, realizzando e/o partecipando ad attività di studio, ricerca e di raccolta ed elaborazione dati. Gli obiettivi sostanziali, ai quali si ispira la politica culturale della Fondazione, sono quelli di accrescere costantemente la qualità e la multidisciplinarietà delle proposte; supportare gli operatori e favorire la creatività emergente; stabilire e mantenere un forte legame con i territori, operando in una logica di rete; assumere i luoghi teatrali come centri di produzione culturale radicati nelle comunità; promuovere il sistema regionale dello spettacolo all’estero per diffonderne la conoscenza.
51 to 200 staff
Fondazione Teatro Della Toscana
La Fondazione Teatro della Toscana nasce nel 2011, quando dopo lo scioglimento dell'Ente Teatrale Italiano la proprietà del Teatro della Pergola di Firenze passa al Comune di Firenze, che da vita insieme all'Ente Cassa di Risparmio di Firenze alla Fondazione Teatro della Pergola, sotto la direzione generale di Marco Giorgetti. La Fondazione imposta da subito un lavoro di rinnovamento e di ricerca di una proposta teatrale e gestionale non consueta sulle fondamenta della grande eredità storica della Pergola, il primo teatro all’italiana mai edificato. Dopo le prime tre stagioni di programmazione, che vedono un pubblico crescente e alcuni interessanti esperimenti produttivi, la riforma del settore prosa impostata dal Ministero dei Beni Culturali pone la Fondazione dinanzi a nuovi obiettivi. Nel 2015, a seguito dell'acquisizione del ramo di azienda delle attività teatrali di Pontedera Teatro, la Fondazione presenta la domanda per il riconoscimento dello status di Teatro Nazionale, il più elevato tra quelli presenti nella riforma. L’esito positivo della valutazione della commissione fa sì che la Fondazione, ora Fondazione Teatro della Toscana con l'ingresso tra i soci della Regione Toscana e del Comune di Pontedera, diventi Teatro Nazionale. Direttore generale viene confermato Marco Giorgetti. Nel 2022 l'attività della Fondazione si amplia ulteriormente, tramite la fusione con Pupi e Fresedde - Teatro di Rifredi e l'ingresso tra i soci di Città Metropolitana di Firenze e Fondazione PeccioliPer.
51 to 200 staff
Metamorfosi Entertainment
Metamorfosi Animazione è un'agenzia di animazione turistica che offre servizi di intrattenimento, formazione e consulenze a serie strutture ricettive che cercano nell'azienda un partner affidabile, capace e motivato con il quale investire in un progetto a lungo termine, in un settore di rilevanza fondamentale per lo sviluppo dell’organizzazione turistica come quello dell’animazione. Metamorfosi si pone l'obbiettivo di soddisfare i clienti mediante l’offerta di servizi turistici e formazione professionale di elevata qualità. Per realizzare questo, dedichiamo grandi risorse alla formazione degli animatori turistici e alla motivazione del personale. Serietà e trasparenza sono i valori guida nei rapporti con i nostri collaboratori e i nostri clienti, mirati ad assicurare elevati standard qualitativi in un’ottica di reciproca soddisfazione. Dal 1993 operiamo per rendere una vacanza un’emozione indimenticabile.
51 to 200 staff
Teatro Alla Scala
Founded in 1778, La Scala (Italian: Teatro alla Scala), is the world's most famous opera house. Located in Milan, Italy, it presents opera, ballet and concert performances. Its season opens on 7 December. It has a Museum and an Academy for Performing Arts.
501 to 1000 staff
Teatro Arcimboldi Milano
TeatroArcimboldiMilano (also known as #TAM) was built between 1997 and 2002 by the joint efforts of the City of Milan and Pirelli. Originally built to host the theatrical season of Teatro alla Scala during its renovation works, TAM’s very first opening dates back to 19th January 2002 with “La Traviata” directed by Maestro Riccardo Muti. Stage size and auditorium capacity make TAM very similar to La Scala itself. More specifically, the 16x12mt proscenium arch is identical to the one featured at La Scala, making the transition and movement of sets from one theatre to the other particularly agile. The fan-shaped auditorium is 49mt wide and 35mt deep. Average height reaches 22mt and the stage tower is 33mt high. Like all traditional opera houses, TAM too is divided into three main bodies: the lobby, the auditorium and its stalls and the stage. At full capacity TAM can seat up to 2.346 spectators. The seating plan features four specific sections: main stalls, upper stalls and two upper circles. Teatro Arcimboldi Milano is the superb result of the massive project of the world-renowned architect Vittorio Gregotti in collaboration with Mario Botta ed Elisabetta Fabbri. The very spirit with which it was designed and built lingers on as TAM continues to be an iconic landmark in Milan’s cultural landscape and a crossroads where all forms of contemporary art may meet and come together. TAM is place where culture meets lives arts and entertainment; a cultural hub which pivots around a diversified, international, innovative and inspiring artistic program.
51 to 200 staff
Teatro Franco Parenti
Nel 1972 Franco Parenti e Andrée Ruth Shammah, con Giovanni Testori e Dante Isella, fondano il Salone Pier Lombardo, che diventa immediatamente un punto di riferimento di vitalità artistica e culturale per la città di Milano, caratterizzandosi per un’idea di teatro proiettata sia verso le novità italiane e straniere, sia verso la rilettura dei classici in chiave contemporanea, e che comprende anche un’intensa e diversificata proposta di manifestazioni culturali, concerti, rassegne cinematografiche, conferenze, festival, presentazioni di novità editoriali. Ben presto gli spettacoli del Pier Lombardo trovano circuitazione in tutta Italia, contribuendo a creare dei veri e propri ‘eventi’ di carattere nazionale. Nel 1989, con la scomparsa di Franco Parenti, Andrée Ruth Shammah assume interamente la direzione del teatro che, in onore del grande attore, prende il nome di Teatro Franco Parenti. In venticinque anni di attività il Teatro Franco Parenti ha prodotto oltre settanta spettacoli, sei Festival Internazionali, una miriadi di appuntamenti culturali, ai quali hanno partecipato, fra gli altri: Cesare Musatti, Antonio Zichichi, N.icola Abbagnano, Emanuele Severino, Franco Ferrarotti, Gianni Vattimo, Umberto Eco, Alberto Arbasino, Jacques Le Goff, Heiner Mϋller, Dacia Maraini, Enzo Siciliano, Michail Gorbaciov.
51 to 200 staff
Associazione Ouroboros
L' nasce a Catania nel 2019 dall'idea di un gruppo di giovani che ha da sempre condiviso la passione per il palcoscenico e per la forma d'arte teatrale. Nel 2019 è andata in scena con la prima produzione originale, liberamente tratta dal film musical di Damien Chazelle, L'associazione ha curato tutti gli aspetti del progetto: dalla regia alle scenografie, dai costumi alle coreografie, in un progetto totalmente autoprodotto e autofinanziato, con un totale di circa spettatori. Torna in scena nel 2021 con la seconda produzione originale, tratto dal film musical di Michael Gracey. Con oltre 60 persone che hanno lavorato alla produzione, più di spettatori e circa 30 performers in scena, l'associazione ha acquisito maggiore notorietà nel territorio catanese e siciliano ed è pronta ad un'ulteriore sfida. Ouroboros è un sogno da cui non svegliarsi, è l'opportunità di vivere con il battito del cuore accelerato dalla passione di essere proprietari dei propri sogni, è la piattaforma associativa in cui credere nella realtà materiale delle proprie speranze.
11 to 50 staff
Crossmedia Group
Realizziamo progetti internazionali per spettacoli immersivi, permanenti ed itineranti, di grande richiamo culturale e originalità, curandone l’ideazione, la progettazione, la produzione, la distribuzione, l’allestimento, la promozione e la gestione. Grazie alla conoscenza approfondita del sistema museale europeo, agli aggiornamenti costanti e alla lunga esperienza operativa nel settore multimediale, audiovisivo, in quello delle piattaforme mobili e del mercato digitale, C&T Crossmedia Group, fondata nel 2008, riveste un ruolo di primo piano a livello internazionale come fornitore di prodotti innovativi e strategie per mostre multimediali, applicazioni, prodotti educativi ed editoriali. Autori, opere, idee e storie universalmente celebri e dal fascino senza tempo, danno vita ad eventi espositivi interattivi, realizzati con tecnologie dinamiche multimediali e multisensoriali di ultima generazione.
11 to 50 staff
Fondazione Cirko Vertigo
Cirko Vertigo è un centro internazionale di creazione e produzione di spettacoli ed eventi, polo di formazione professionale e ludica nell’ambito delle arti circensi e residenza per giovani artisti. Cirko Vertigo – di cui la lettera « k » del nome richiama la parola greca Kinéma che esprime il movimento – è un progetto nato nel 2002 (inizialmente come Scuola di Nuovo Cirko) da un’idea di Paolo Stratta. Dal 2017 grazie al supporto di istituzioni pubbliche e imprese private Cirko Vertigo diventa Fondazione con l'obiettivo di salvaguardare e promuovere il patrimonio artistico di valori, saperi e luoghi per la diffusione del circo contemporaneo. La Fondazione gestisce spazi di spettacolo e formazione a Grugliasco (TO), Torino e Vicoforte (CN)
11 to 50 staff
Fondazione Teatro Del Maggio Musicale Fiorentino
Maggio Musicale Fiorentino is synonymous with proposal, innovation, internationality, and an interdisciplinary vision of music and performance, concerts and exhibitions, opera and seminars. In two words: of living culture. Founded in 1928 as the Stabile Orchestrale Fiorentina, in 1933 it gave life to the oldest Music festival in Italy, the Maggio Musicale Fiorentino, hence its name. Starting with its orchestra, it emphasized the values of the grand international music culture while suggesting, at the same time, new directions regarding both its repertoire and its general vision of a performance, with melodrama present to an extent that was perhaps unprecedented in Italy. For decades the greatest names in music performance have appeared at the Maggio Musocale Fiorentino, in an ever-increasing connection between the Festival itself and all the other activities that take place throughout the year in historical theaters as well as in the Opera di Firenze, the newly-built opera house of Florence.
201 to 500 staff
Industria Scenica
Industria Scenica is an artistic organization founded in 2012, based in Vimodrone, Italy. Its mission is to integrate performing arts with social initiatives, personal development, and community engagement. The organization aims to create impactful artistic products that address social needs and enhance cultural welfare. The main venue for Industria Scenica is "Everest - Spazio alla Cultura," a historical dancehall that has hosted numerous events and activities since 2014. Everest - Spazio alla Cultura serves as a vibrant cultural hub, hosting a diverse range of artistic productions, educational initiatives, and community engagement programs Industria Scenica collaborates with various theater companies and local associations, receiving support from public institutions and foundations. Industria Scenica also has its own theater company which has been active for over a decade, focusing on contemporary themes and the absurdities of modern life. Industria Scenica focuses on: Community Engagement: It develops projects that foster social cohesion and celebrate local cultures through community-driven performances and events. This includes creating multidisciplinary festive events that reflect the unique characteristics of the communities involved. Theatrical Productions: The organization produces theatrical works that address social themes and community narratives, employing a model of cooperation and social care through the arts. Educational Initiatives: It conducts various educational programs, including peer and media education, theater training, and interactive performances aimed at enhancing the cultural experience of participants. Industria Scenica is one of the sites of the IntercettAzioni Residence Center of the Lombardy Region, hosting Italian and international artists
11 to 50 staff
Mare Culturale Urbano
mare culturale urbano è un centro di produzione artistica diffuso in diversi quartieri meno centrali di Milano, per costruire un nuovo modello di sviluppo territoriale delle periferie: partendo da un forte legame con la dimensione locale, sviluppa scambi a livello internazionale e attiva processi di inclusione sociale, rigenerazione urbana e innovazione culturale. Il modello operativo di mare prevede il coordinamento di residenze artistiche temporanee che dialogano con la progettazione sociale, per generare contenuti e servizi che abbiano un forte impatto sui territori per i quali sono stati pensati. Esperti italiani ed internazionali sono invitati a curare la produzione artistica di teatro, danza, cinema, arti visive, musica e cultura digitale, un dramaturg ha il compito di favorirne l’interazione e la contaminazione. mare è un luogo che non c’era, un bene di tutti, un posto dove stare e tornare, un elemento in continuo movimento e in continua rigenerazione, senza barriere e grazie al quale le persone si incontrano e si conoscono. Sono questi i pensieri all’origine del nome, mare culturale urbano, e della campagna teaser mare per tutt*, lanciata per presentare il progetto.
11 to 50 staff
Martelive
MArteLive è un festival multi-disciplinare che Giuseppe Casa, direttore artistico e fondatore, ama chiamare "multi-artistico" per rafforzare il concetto alla base del festival e di tutto l'universo MArteLive: la simultaneità delle arti, il loro ibridarsi e sovrapporsi per creare un unico grande evento frutto della sinergia di più spettacoli quasi in contemporanea e in un’unica location! MArteLive nasce nel 2001 a Roma da un’iniziativa di Giuseppe Casa, di un gruppo di studenti della Facoltà di Economia dell'Università Roma Tre e di giovani provenienti dall'Accademia di Belle Arti di Roma. Nel 2011 MArteLive diventa Biennale e lancia un progetto totalmente innovativo, che per la prima volta coinvolgerà la città di Roma e il Lazio con circa 900 artisti nelle sue 16 sezioni artistiche. Il centro nevralgico di tutta la manifestazione è stato lo spazio dell’ex Mattatoio di Testaccio a Roma che ha ospitato le finali nazionali del contest MArteLive. Il programma in continuo aggiornamento, potete trovarlo su MArteLive.it. MArteLive è alla costante ricerca di giovani artisti emergenti in 16 discipline quali: musica, teatro, danza, arte circense, cinema, videoclip, video arte, deejing, letteratura, street art, pittura, fotografia, scultura, illustrazione, moda & riciclo, artigianato artistico.
11 to 50 staff
Play Up Cooperativa Sociale
Con pLay Up, la disciplina artistica è strumento di sviluppo, di crescita personale e professionale dell'individuo, in particolare dei minori, dei soggetti sottoposti a tutela, delle categorie protette. pLay Up è una Cooperativa sociale non a scopo di lucro. La cooperativa pLay Up si occupa di tutte le attività e i servizi educativi, artistici, culturali di animazione, consulenza, sostegno, intercultura, socializzazione, intrattenimento.
11 to 50 staff
Teatro Amilcare Ponchielli
Il Teatro A. Ponchielli di Cremona è un Teatro di Tradizione riconosciuto per una programmazione artistica intensa e di qualità, con proposte che costituiscono un unicum nel panorama nazionale e internazionale: è il caso del Monteverdi Festival intitolato a Claudio Monteverdi e dedicato al repertorio di musica antica e barocca e della rassegna Danza, dedita soprattutto alla danza contemporanea con la presenza, in cartellone, di rinomate compagnie e coreografie presentate in prima italiana. L’attività è suddivisa in stagioni: stagione d’opera (ottobre – dicembre), concertistica (dicembre – aprile), stagione di prosa (dicembre – aprile), Rassegna Danza (febbraio – aprile) e il Monteverdi Festival (maggio - giugno). Il Ponchielli inoltre dedica particolare attenzione al mondo scolastico con la Rassegna Oltreibanchi, alle famiglie la domenica pomeriggio (…le domeniche al Ponchielli) e al pubblico degli anziani con spettacoli a loro riservati nella rassegna Il Ponchielli per la Grande Età. Il Teatro ospita anche eventi e manifestazioni promossi da altri soggetti (concerti di musica leggera, spettacoli, convegni…). Founded in 1747 on the design of the Cremonese architect Giovanni Battista Zaist, Teatro Ponchielli was destroyed by a fire in 1806, then rebuilt soon after on the project of Luigi Canonica, famous theatre architect of the time, inspiring himself to his teacher Piermarini. In the typical shape of a horseshoe, with four orders of stalls and boxes can host an audience of around 1100 people. Teatro Ponchielli has an intense activity ranging every year from October to June and covering all sorts of music and theatrical genres, shows and performances: Opera Season, Concert Season, Drama Season, Dance Season and Monteverdi Festival. All seasons host international renown artists, from contemporary and classical dance to world and jazz music, from prestigeous European orchestras to refined chamber ensembles.
11 to 50 staff
