Performing Arts in Italy

Teatro Fontana

Nel cuore del Quartiere Isola, il Teatro Fontana è un punto vitale di riferimento nella città di Milano nonché sede operativa di Elsinor Centro di Produzione Teatrale: realtà interregionale riconosciuta dal Ministero che, oltre al Fontana, comprende il Teatro Cantiere Florida di Firenze e Teatro Testori di Forlì. Tante e differenziate sono le proposte artistiche: la prosa serale, gli spettacoli in matinèe per le scuole, i weekend dedicati alle famiglie, il festival Jazz e le rassegne di danza contemporanea sono attività che nel corso della stagione attraggono un pubblico eterogeneo e variegato. Oltre ad un solido progetto educativo offriamo intrattenimento culturale di alta qualità grazie ad un’attenta scelta degli spettacoli ospiti e al grande sforzo produttivo compiuto annualmente per offrire alla città sempre nuove visioni. Il lavoro sul territorio si affianca a quello compiuto a livello nazionale dalle lunghe tournée firmate Elsinor che attraversano l’Italia da nord a sud. Classico e contemporaneo, tradizione e innovazione, scrittura e riscrittura, drammaturgie originali e testi appartenenti al patrimonio culturale comune: queste le linee guida del teatro, uno spazio in continuo rinnovamento. Un processo di qualificazione artistica che incrementa in qualità e quantità la progettualità, offrendo alla città nuove ed interessanti occasioni di spettacolo e dando spazio ai talenti emergenti nel panorama teatrale italiano. Non solo una sala, dunque, ma anche e soprattutto un luogo di incontro e confronto, uno spazio produttivo che si allarga all’esterno, oltre la platea, per creare arte anche in luoghi non convenzionali come i suggestivi Chiostri bramanteschi adiacenti al teatro. Tante le proposte fra nuove produzioni, riprese e ospitalità che creano un itinerario nella tradizione aprendo però dei varchi sulla drammaturgia contemporanea.

11 to 50 staff

Teatro Giuditta Pasta

Il Teatro Giuditta Pasta di Saronno è stato fondato nel 1990 per volontà dell’amministrazione comunale della città di Saronno. Nel 1988 il Comune decide di ristrutturare l’antica stazione di posta denominata “Casa Morandi” costruita nel 1590 come luogo di ristorazione dei pellegrini che si recavano in visita al Santuario della Beata Vergine dei Miracoli di Saronno. Il comune interviene salvando l’antica ghiacciaia (l’attuale sala Nevera), ricavando i locali della Biblioteca Civica e, a latere, costruisce un nuovo teatro che porta il nome della grande cantante lirica saronnese Giuditta Pasta. Il Teatro Giuditta Pasta si muove sin da subito ospitando i più grandi artisti e le più note compagnie nazionali e internazionali. Il nostro palcoscenico ha ospitato centinaia di spettacoli, che hanno avuto per protagonisti le maggiori personalità del mondo teatrale, musicale e della danza. Il cartellone del Teatro di Saronno è vario e accoglie generi molto diversi tra loro, dalla prosa alla musica, dalla danza all’opera lirica, dall’operetta alla comicità per soddisfare la più vasta gamma di pubblico. Il Teatro Giuditta Pasta si impegna molto nella formazione delle nuove generazioni. Crediamo sia necessario dedicare ai più giovani particolare attenzione, accompagnandoli nella scoperta del mondo teatrale e rendendoli col tempo spettatori consapevoli. Il Teatro Giuditta Pasta propone ogni anno un ciclo di appuntamenti per i ragazzi dando vita a una rassegna che permette ai bambini, agli adolescenti e ai giovani di vivere un intenso percorso di crescita personale e collettiva. Non solo teatro ma anche laboratori teatrali e formativi che coprono le diverse fasce di età dai 3 ai 99 anni! Per saperne di più veniteci a trovare!

1 to 10 staff

Teatro Laboratorio Mangiafuoco

Il Teatro Laboratorio Mangiafuoco nasce nel 1979. L’incontro con un grande maestro, Otello Sarzi, ha guidato la scelta del linguaggio da studiare e sperimentare: il teatro d’animazione. In più di trenta allestimenti e centinaia di repliche in Italia e all’estero, burattini, sagome ed ombre, costruiti con sapienza artigianale, sono stati risorsa comunicativa con bambini di ogni età. La ricerca plastica e cromatica nella creazione di forme e immagini, l’attenzione alla sintesi nella costruzione dello spazio scenico e l’intreccio fra lavoro attorale, danza ed animazione, hanno consentito di ideare spettacoli di grande immediatezza. Copioni e partiture sono stati affidati ad autori contemporanei che hanno tessuto ritmo, parola e suono. Negli ultimi anni la compagnia ha dedicato l’attività ai più piccoli, bambini dai 12 mesi ai 6 anni, cercando nei testi poetici il contrappunto alla propria drammaturgia per immagini. Il Teatro Laboratorio Mangiafuoco affianca all’attività di produzione di spettacoli, letture ed animazioni, un’intensa programmazione di rassegne e progetti che si rivolgono all’infanzia con appuntamenti negli spazi dei nidi e delle scuole dell’infanzia. Significativo è il progetto Teatro e Prima Infanzia, percorso complesso e articolato che si rivolge ai bambini, alle educatrici e ai genitori proponendo spettacoli, laboratori, appuntamenti di studio. La programmazione per le famiglie vede la prestigiosa collaborazione con la Società Umanitaria di Milano. Teatro Laboratorio Mangiafuoco was founded in 1979. A formative encounter with the great master Otello Sarzi, developed a specific interest of the company towards the Puppet Theatre. In more than thirty production and hundreds show in Italy and abroad, handmade puppet and shadows have been the communicative language with children.

1 to 10 staff

Teatro Olimpico S.P.A

La Teatro Olimpico S.p.A. nasce da un'azione collettiva volta a salvaguardare un luogo di cultura, il teatro esistente fin dagli anni '30, che il pubblico romano rischiava di perdere. Oggi si conferma una delle realtà culturali più eclettiche e interessanti della Capitale: con un palcoscenico multifunzionale e una la sala da 1400 posti, la sua programmazione spazia dalla danza alla musica, dal cabaret alle opere d’autore fino alla musica classica, ospite fissa del Teatro con i concerti dell’Accademia Filarmonica Romana.

11 to 50 staff

Teatro Out Off

L’Out Off nasce nel 1976 nella storica cantina di viale Montesanto e a fondarlo fu Mino Bertoldo che tuttora lo dirige con Lorenzo Loris, regista. Fu il primo spazio underground milanese dove le mostre si alternavano alle serate di musica e alle performance teatrali. Dal 2004 la sede è in via Mac Mahon, una sala teatrale da 200 posti con all’interno un bistrot. Dal 2004 ha sede in via Mac Mahon, una sala da 200 posti moderna e accogliente frutto di una ricerca estetica e funzionale e di una precisa concezione artistica dello spazio teatrale. Nel 2007 il teatro ha ricevuto dal Comune di Milano l’Ambrogino d’oro per la sua attività trentennale, nel 2008 è stato riconosciuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali Teatro Stabile di Innovazione. Regista di riferimento dell’attività produttiva è Lorenzo Loris uno tra i registi più apprezzati della sua generazione. “Out Off,(fuori, anzi, più fuori) significava per noi allora, e continua a voler dire ancora di più oggi, stare in disparte, evitare di inseguire il facile consenso, stare esclusivamente dalla parte degli artisti per conoscere, capire e interpretare meglio il presente.” Così definisce sinteticamente, il direttore artistico e fondatore Mino Bertoldo il significato di quella doppia negazione (Out Off) e di quel simbolo, la X, divenuti per tutti un simbolo del nuovo teatro.

11 to 50 staff

Tempi Tecnici

Servizi tecnici per lo spettacolo. Tecnologie e competenze per musica, teatro, moda, convention, congressi. Da venti anni di esperienza la capacità di soddisfare tutte le richieste dei nostri clienti con un servizio all inclusive. Dalle pratiche amministrative a quelle relative alla sicurezza sul cantiere, tutto per il vostro evento.

11 to 50 staff

Tempo Reale

Centro di ricerca, produzione e didattica musicale. Fondato da Luciano Berio a Firenze nel 1987

1 to 10 staff

Vivo Ballet

VIVO is a new contemporary dance project directed by Enzo Celli. The project is based in Rome (Italy) and consist of a dance company (VIVO Ballet), a performing arts center (VIVO Art Center) and a production company intended to promote both VIVO Ballet and emerging companies (VIVO Productions).

1 to 10 staff

Vixvocal

vixvocal L'App al servizio del doppiaggio Podcast #DoppiaCoppia su Spotify Scrivi a info@vixvocal.it per eventi, workshop, spot e doppiaggi Il sito

1 to 10 staff

Vre - Virtual Reality Experience

VRE - Virtual Reality Experience (VRE), festival internazionale interamente dedicato alle Extended Reality (Xr) e al loro impiego sul nostro presente e prossimo futuro: dall’intrattenimento alla medicina, dall’arte al Business, dalla convivenza sociale al dialogo interculturale. Un osservatorio che consente al pubblico di prendere parte ad una selezione di opere girate a 360^, vivere esperienze Virtuali, assistere a live performance, ascoltare alcune tra le voci più autorevoli in ambito XR. Perfetto crossover fra cultura e intrattenimento, luogo di innovazione e sperimentazione capace di coinvolgere il pubblico in maniera totalizzante e sensoriale.

1 to 10 staff

Zelig - School For Documentary

ZeLIG is the place where the world meets for a visual presentation of the real world. ZeLIG was founded in 1988 where Italian and German culture coexist – in Bolzano, South Tyrol, Italy. ZeLIG speaks three languages – German, Italian, English. ZeLIG offers an innovative three-year study course, well-suited to the labour market. ZeLIG also offers up-to-date training for professionals on a European level, especially the international training of ESoDoc - European Social Documentary. ZeLIG develops new and innovative trainings options, tailored to the needs of the changing audiovisual industry. ZeLIG places great emphasis on worldwide networking. ZeLIG brings together students and teachers from Europe, Africa, Asia, America and Australia. ZeLIG teachers all have a practical background. ZeLIG looks after the students, promotes team spirit, creativity and personality. ZeLIG aims for highly motivated people with passion and talent.

1 to 10 staff

Zenith Dance Academy

Una avventura quella della Zenith fortemente voluta da due persone, Salvo Foti e Ivana Bella, provenienti da due percorsi umani e professionali diversi ma unite da una comune passione: il tango argentino. Dalla scintilla del loro incontro nel 2012 nasce la prima Zenith con l’intento in principio di dedicarsi solo al tango argentino. Anno dopo anno però, la scintilla iniziale si trasforma in un fuoco perenne che ha dato luogo ad una multidisciplinarità che oggi abbraccia tutti i percorsi della danza, da quella classica a quella moderna, senza trascurare anche gli ambiti performativi dello yoga e del pilates. Un progetto ambizioso coronato nel 2018 nella trasformazione in Zenith Academy, nella quale il tango rimane attore principale grazie alla presenza eccellente e carismatica dei maestri argentino Gustavo Guarnieri e Gabriela Perea che dalla stagione 2018 /19 inizia ad insegnare stabilmente a Catania. La mission della Zenith è stata sempre connotata fin dai suoi albori da una idea, un concetto, un principio ispiratore unico: la qualità a 360°…. Innanzitutto come multidisciplinarietà e quindi possibilità di soddisfare le inclinazioni più autentiche dei suoi allievi, garantendo una scelta realmente esaustiva e completa della attività a se più congeniale. Poi la qualità dell’offerta formativa: un team di maestri collaboratori sempre al top per competenza esperienza e professionalità. Qualità anche imprenditoriale, segno distintivo Zenith, in grado di proporre ambienti confortevoli e di design, per ottenere il massimo delle prestazioni e del relax insieme. E infine, ma sarebbe proprio il caso di dire in primis, la massima qualità di quel Tango Argentino fiore all’occhiello dell’Accademia, attività clou protagonista di un percorso didattico fatto di destrutturazione, consapevolezza e ristrutturazione di tutti quei componenti di teoria e movimento che conducono all’eccellenza del Tango Argentino.

11 to 50 staff

Zona K

ZONA K nasce a Milano nel 2011 come associazione e spazio culturale dedicato allo scambio tra diverse discipline artistiche e culture. Ospita eventi e azioni di teatro, cinema, danza, musica, arte visiva, con attenzione alle espressioni del contemporaneo e alle riflessioni sul presente. Promuove approfondimenti storico-politici per offrire uno sguardo a 360° sull’attualità dei temi trattati. Ricerca progetti innovativi capaci di trovare forme e linguaggi originali per riflettere e agire sulla realtà. Accoglie da un lato le eccellenze, artisti e studiosi riconosciuti a livello nazionale e internazionale, dall’altro i giovani che stanno sperimentando ed esprimono al meglio le nuove tendenze. Lavora sullo scambio tra generazioni proponendo corsi, laboratori, incontri e appuntamenti culturali rivolti a tutte le età. Dal 2012 propone rassegne di teatro. Nel 2014 imposta la propria stagione su FOCUS tematici e apre lo sguardo al mondo internazionale ospitando alcuni degli artisti dell’avanguardia performativa europea impegnati verso un teatro che guarda al presente e alla realtà che ci circonda, che coinvolge lo spettatore, che utilizza dispositivi tecnologici, che abita luoghi non convenzionali. Diventa così un piccolo ma attivo centro culturale, capace di cogliere le novità, spesso relegate nei festival, e di portarle con coraggio in stagione. Produce Remote Milano dei Rimini Protokoll e collabora con Roger Bernat, Agrupacion Senor Serrano, Oliver Frlijc, Milo Rau, Gob Squad, El Conde de Torrefiel, Willi Dorner, NO99 e altri. Dal 2014 cura e coordina il Festival KULT dedicato alla diffusione e valorizzazione della cultura partecipata, realizzato per, con e nei quartieri Isola e Garibaldi dei Municipio 9 e 1 del Comune di Milano. Nel dicembre 2016 vince il premio Rete Critica come miglior progetto organizzativo.

1 to 10 staff

Eventi Verticali

eVenti Verticali was born in 2006 from the idea of the Piallini brothers: Andrea and Luca. Our story from 2006 till 2019: over 15 nations (Europe, USA, China, Taiwan Korea, Russia)/ around spectators/ more than 500 shows in as many locations: San Marco bell tower in Venice (98mt), Signoria Palace in Firenze (94mt), Ridracoli dam (110mt), Bergamo's Campanone. Our shows were hosted in USA: Houston; Sarasota; Ann Arbor; Des Moines; Columbia CANADA: Ottawa RUSSIA: Saint Petersburg; Perm Taiwan, UK; South Korea, Croatia, Belgium, France, Poland, Spain, Switzerland. and many more! In 2018 we were part of the Qingdao International Beer Fest with 3 different productions (Intuizioni, Wanted and QUadro) and 2 performances of each EVERY DAY for 36 days. 2018 was closed with our 200° show of the year: we celebrated it in New Year's Eve event in Forlì.

1 to 10 staff

Fondazione Teatro Della Toscana

La Fondazione Teatro della Toscana nasce nel 2011, quando dopo lo scioglimento dell'Ente Teatrale Italiano la proprietà del Teatro della Pergola di Firenze passa al Comune di Firenze, che da vita insieme all'Ente Cassa di Risparmio di Firenze alla Fondazione Teatro della Pergola, sotto la direzione generale di Marco Giorgetti. La Fondazione imposta da subito un lavoro di rinnovamento e di ricerca di una proposta teatrale e gestionale non consueta sulle fondamenta della grande eredità storica della Pergola, il primo teatro all’italiana mai edificato. Dopo le prime tre stagioni di programmazione, che vedono un pubblico crescente e alcuni interessanti esperimenti produttivi, la riforma del settore prosa impostata dal Ministero dei Beni Culturali pone la Fondazione dinanzi a nuovi obiettivi. Nel 2015, a seguito dell'acquisizione del ramo di azienda delle attività teatrali di Pontedera Teatro, la Fondazione presenta la domanda per il riconoscimento dello status di Teatro Nazionale, il più elevato tra quelli presenti nella riforma. L’esito positivo della valutazione della commissione fa sì che la Fondazione, ora Fondazione Teatro della Toscana con l'ingresso tra i soci della Regione Toscana e del Comune di Pontedera, diventi Teatro Nazionale. Direttore generale viene confermato Marco Giorgetti. Nel 2022 l'attività della Fondazione si amplia ulteriormente, tramite la fusione con Pupi e Fresedde - Teatro di Rifredi e l'ingresso tra i soci di Città Metropolitana di Firenze e Fondazione PeccioliPer.

51 to 200 staff

Mirabilia Festival

Mirabilia is a unique event in Italy both for quantity and quality of performances, that involve every field of artistic expression: contemporary circus, avant-garde and street theatre, contemporary and urban dance, music, site-specific performances, together with a rich program of collateral events for the public and sector workers. Mirabilia creates culture and emotions!

1 to 10 staff

On Teatro Formazione Cultura

ON Teatro Formazione Cultura nasce a Salerno nel 2019 dall'esigenza di Licia Amarante e Marco Ziello di creare un luogo di inclusione in cui condividere l'amore per il teatro, per l'arte e per la cultura in generale."ON" perché l'associazione si propone di "premere l'interruttore" per accendere l'amore per l'arte che è in ognuno di noi. ON è,quindi, teatro, formazione e cultura perché si propone, attraverso una formazione continua, di diffondere la cultura teatrale (e non solo) e di poter divenire un punto di riferimento e di confronto tra persone e realtà diverse in un continuo arricchimento reciproco.

1 to 10 staff

Proart Factory

UNITI PER DARE FORZA ALL’ARTE." Attraverso la nostra cooperativa hai a disposizione un nuovo modo di gestire il tuo lavoro nel mondo della musica e dello spettacolo. L'ARTE È UN LAVORO Pro Art Factory si occupa, per conto degli artisti, di organizzare eventi, stipulare contratti, fatturare, versare oneri fiscali e previdenziali, incassare dal cliente e pagare il compenso. CHE COS'È UNA COOPERATIVA? È un insieme di persone che si uniscono per soddisfare i propri bisogni economici, sociali e culturali, nonché le proprie aspirazioni attraverso un'entità di proprietà comune e democraticamente controllata. PERCHÉ ISCRIVERSI? Pro Art Factory ti dà la possibilità di lavorare in regola nel mondo dello spettacolo. Il tuo lavoro acquisisce valore e viene remunerato sotto forma di lavoro subordinato o autonomo. La cooperativa diventa il tuo datore di lavoro e hai costi inferiori rispetto ad un libero professionista.

51 to 200 staff

Rome Chamber Music Festival

The Rome Chamber Music Festival, one of Rome’s most anticipated cultural events, is an annual music event which presents five distinct concert programs and open rehearsals and master classes over a seven day period. Concerts feature both classical masterworks and contemporary pieces performed by world-renowned musicians. Moreover the Festival invites promising rising stars to perform alongside them. since its inception has played to full houses of chamber music enthusiasts from around the world and has received brilliant reviews every year.

1 to 10 staff

Svagami Eventi

Svagami Eventi è un team di animazione che si occupa di organizzare, intrattenere e divertire in feste bambini ed eventi per adulti. I nostri servizi spaziano dall’organizzazione di eventi aziendali, matrimoni e cerimonie, all'animazione bambini in tutti i suoi aspetti. Energia e creatività sono i nostri punti forza! Visita il nostro sito e scopri tutte le proposte ed i servizi, vieni a trovarci in negozio oppure contattaci, siamo a vostra completa disposizione per creare il vostro evento e personalizzare il vostro servizio: la Vostra Soddisfazione è la Nostra Gioia!

1 to 10 staff

Triggger

1 to 10 staff

Uc Studio

UC studio è un ufficio stampa e comunicazione di base a Roma che nasce dall’incontro di Chiara Ciucci Giuliani e Roberta Pucci. UC costruisce pratiche comunicative per l’arte contemporanea, lo spettacolo dal vivo, la cultura, sviluppando strategie su misura per ogni progetto che sceglie di sostenere. UC studio lavora in stretta relazione con il proprio interlocutore, condividendo visioni e obiettivi, offrendo la propria consulenza nella creazione di un contenuto adatto a veicolare l’informazione nel modo più efficace possibile. Avere cura di progetti delicati instaurando un legame di fiducia con il cliente, pensare contenuti su misura, lavorare in rete con altre professioniste, con l’obiettivo di costruire nuove comunità attraverso la diffusione delle informazioni, la promozione dei progetti e la pianificazione di eventi. Ci piacciono la libera informazione, l’empatia, la condivisione, ma anche la fiducia, la chiarezza e il karaoke.

1 to 10 staff

8 Hertz Audio

Studio di registrazione e produzione musicale a Viterbo Servizi di Mixaggio & Mastering - Registrazioni - Fonia - Sound design Corsi di formazione Professionale- Corso di produzione musicale - Corso di Mix e Mastering - Corso di Cubase - Corso di Ableton Live - Corso di tecnico del suono - Corso per DJ Per maggiori informazioni e-mail: info@8-hertz.com seguici su:

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Accademia Unidee

L’Accademia di Belle Arti Unidee nasce per rispondere in maniera concreta alle esigenze imposte dai cambiamenti sociali, economici e ambientali che stanno trasformando le società contemporanee. È il punto di approdo di un programma, quello di Cittadellarte, e di un manifesto, quello del Terzo Paradiso, entrambi creati dall’artista Michelangelo Pistoletto. Cittadellarte è un progetto di ricerca multidisciplinare, aperto e inclusivo, oggi nodo di una rete internazionale di innovatori, trasformatori della società, professionisti e studiosi, e un modello educativo aperto, che dal ha formato oltre allievi nel campo della trasformazione sociale. Il Terzo Paradiso secondo è una proposta attiva per un nuovo modello di pensiero, accolta e promossa da oltre 200 ambasciatori in tutto il mondo. Il tratto distintivo dell’Accademia è una formazione che non fornisce solo competenze, ma che integra la conoscenza con tre assi strategici: la consapevolezza, la responsabilità e la creazione. Una scuola internazionale che educa persone capaci di diventare agenti del cambiamento, di progettare il futuro e di trasformare la società in chiave inclusiva e sostenibile.

11 to 50 staff