Directory · PT
Performing Arts in Portugal
A register of firms and the professionals working at them in the Performing Arts sector based in Portugal. Browse the public index, then filter or export on Kipplo.
Companies
259 on file
Companhia Nacional De Bailado
A CNB foi fundada em 1977. É conhecida pela sua versatilidade da dança clássica à contemporânea. Fernando Duarte é o atual diretor artístico.
51 to 200 staff
Balleteatro
O Balleteatro é um centro de artes performativas. Fundado em 1983, teve um papel predominante na construção de uma comunidade artística para as artes performativas contemporâneas, colaborando com artistas nacionais e internacionais. No ano de 1989 criou a primeira escola profissional de dança e de teatro no país. Ao longo da sua existência tem sido responsável pela formação de diversas gerações de artistas e apoiado através das suas residências artísticas e programações múltiplos criadores. Para além da dança e do teatro, privilegia os cruzamentos disciplinares e a imagem em movimento. Dos seus múltiplos programas destacam-se os festivais vigentes Corpo+Cidade e Family Film Project - Festival Internacional de Cinema, Arquivo, Memória, Etnografia. O Balleteatro habitou diversos espaços na cidade do Porto estabelecendo uma forte relação com a cidade e a comunidade. Desde 2015 é estrutura artística residente no Coliseu Porto Ageas. Foi reconhecido com o Prémio Almada e a Medalha Municipal de Mérito - Grau Ouro (2015).
11 to 50 staff
Amateur
It's a experimental music label and book publisher, based in Porto (pt).
1 to 10 staff
Somos Espectadores
O Clube Somos Espectadores está aberto a toda a população, sem quaisquer restrições. É um espaço de liberdade, uma "casa", de onde as pessoas entram e saem de forma autónoma, podendo participar numa ou em todas as iniciativas propostas. Para cumprirmos a nossa missão de fazer chegar a cultura a todas as pessoas com este nosso projecto, vamos continuar a apresentar regularmente o Clube Somos Espectadores nos mais variados contextos. Vamos também enviar regularmente à nossa comunidade a programação do Clube Somos Espectadores com informação sobre os horários, a classificação etária, o preço (reduzido para participantes no Clube Somos Espectadores) e as condições de levantamento de bilhetes. Quem quiser juntar-se a nós terá apenas de se inscrever na iniciativa em que pretende participar. Para receber informação sobre o clube ou para colaborar nesta missão, inscreva-se no link abaixo ou escreva-nos para o email clube@somosespectadores.pt.
1 to 10 staff
Jazzy Dance Studios
Dance is for everyone and Jazzy is here for you!
51 to 200 staff
Arroz Estudios
Arroz Estúdios is a arts studio space and venue based in east Lisbon. Started in 2018 as a decentralized non-profit association, the organization now has over 37k members and hosts events everyday. As well as 12 artists studios, the space houses a large music venue, outdoor courtyard, pizzeria, 2 bars, 2 gallery spaces and a blockchain onboarding hub with NEAR protocol. Since mid-2020 the association has been experimenting with blockchain technology. In early 2021 the space co-founded the first crypto art & NFT festival in Europe, Rare Effect. Since then the team have gone on to co-found a membership NFT platform, EnrollMint and a music NFT platform Autonomies as well as working closely with NEAR protocol to onboard the member base.
11 to 50 staff
Pele
PELE is an artistic collective, created in Porto in 2007, who has been stating art as a privileged space for dialogue and collective creation. PELE’s creative processes aim to place the participants at the center of the artistic creation, enhancing individual and collective empowerment, while seeking a balance between ethics, aesthetics and politics. Since PELE’s was created, artistic creation has been a key tool for community, social and economic development, contributing to social and territorial cohesion.
1 to 10 staff
Companhia De Teatro De Almada
A Companhia de Teatro de Almada nasceu em 1978, quando o Grupo de Campolide (fundado em 1971 por Joaquim Benite) se instalou no teatro da Academia Almadense, aí mantendo-se até 1987 e inaugurando em 1988 o Teatro Municipal de Almada, e em 2006 o novo Teatro Municipal Joaquim Benite, dito Teatro Azul: um projecto audaz dos arquitectos Manuel Graça Dias e Egas José Vieira, concebido de raiz para o funcionamento da Companhia e prossecução do seu projecto teatral, no contexto de um programa de desenvolvimento regional integrado. Com a morte de Joaquim Benite, o fundador da Companhia, esta passou a ter como Director Artístico Rodrigo Francisco, seu assistente desde 2006.
11 to 50 staff
Evil Angels
Event Service Provider Specialized in Rigging
11 to 50 staff
Mxm Art Center
Situada na cidade do Porto e com uma vista magnifica sobre o rio Douro, a MXM Art Center é um espaço onde coabitam a MXM Artists & Productions, produtora/realizadora de espectáculos e eventos, a escola de dança MXM Dance Studio, focada em formação e ensino artístico e por último o Restaurante MXM Food & Drinks, um espaço de restauração e lazer onde poderá usufruir das melhores vistas da Foz do Rio Douro em sintonia com um pôr do sol único.
11 to 50 staff
Teatro Municipal Do Porto
O Teatro Municipal do Porto (TMP), através dos seus dois polos — Rivoli e Campo Alegre, apresenta uma programação multidisciplinar, aberta a um vasto leque de latitudes e de públicos, concretizando a estratégia definida pelo Pelouro da Cultura do Município do Porto, desde a sua reabertura em setembro de 2014, sob a direção artística de Tiago Guedes. Com uma clara missão de coproduzir, apresentar e apoiar a comunidade artística local, nacional e internacional, o TMP pretende, acima de tudo, consolidar-se como plataforma para o desenvolvimento de relações efetivas e de práticas criativas sustentadas, numa constante triangulação entre artistas, públicos e o lugar da instituição. Movido pela ideia de como podem os teatros mostrar realidades, pretende afirmar os seus polos e espaços como lugares de possibilidade para diálogos que transponham paredes, fazendo com que o Porto entre numa discussão acesa com o mundo, com sentido de tempo e de interseção. Moldado pela realidade e pela forma como os contextos políticos, sociais e identitários motivam novas narrativas e oferecem perspetivas distintas, a sua programação apresenta obras com uma amplitude variada na sua escala e disciplinas, dentro do campo contemporâneo, com um sentido de coragem no seu conteúdo ou na sua forma. Usando palavras-chave em vez de disciplinas, no TMP, acreditamos numa experiência fluida que transita pelos corpos numa existência individual e coletiva, no teatro como ferramenta de criação de novas linguagens para palcos grandes, pequenos e não convencionais — é poético, mas desafiante, é híbrido, mas relacionável. Juntamente com o - Festival Dias da Dança e o centro de residências artísticas e espaço de trabalho para as artes performativas, CAMPUS Paulo Cunha e Silva, o TMP integra a Direção de Artes Performativas da Ágora — Cultura e Desporto do Porto E.M.
51 to 200 staff
Teatro O Bando
Fundado em 1974, e constituindo-se como uma das mais antigas cooperativas culturais do país, o Teatro O Bando assume-se como um colectivo que elege a transfiguração estética enquanto modo de participação cívica e comunitária. Na génese de O Bando encontra-se o teatro de rua e as actividades de animação para a infância, em escolas e associações culturais, integradas em projectos de descentralização. As criações de O Bando definem-se pela sua dimensão plástica e cenográfica, marcada sobretudo pelas Máquinas de Cena, objectos polissémicos que transportam em si já uma ideia de acção. O trabalho dramatúrgico é também muito importante, apresentando a explícita colagem de materiais literários e a inclusão de manifestações de raiz popular. Na sua maioria de autores portugueses, os textos encenados são a grande parte das vezes obras não dramáticas, às quais a forma teatral, nas múltiplas linguagens que integra, confere outra comunicabilidade. Rural ou urbano, adulto ou infantil, erudito ou popular, nacional ou universal, dramático ou narrativo ou poético – tais as fronteiras que O Bando se habituou a transgredir. Ao longo do seu trajecto o grupo esteve ligado a múltiplos projectos nacionais e internacionais e a aposta na itinerância continua a levar vários espectáculos por todo o país.
11 to 50 staff
Theatro Circo
A Faz Cultura é a Empresa Municipal de Cultura de Braga responsável pela gestão e programação dos equipamentos Theatro Circo e gnration, bem como dos projetos Braga Media Arts, Cidade Criativa da UNESCO para as Media Arts, e Braga 25, Capital Portuguesa da Cultura 2025. Tem como missão prestar um serviço público no domínio da promoção da cultura e apoio à criação artística no concelho de Braga, promovendo o acesso das populações que habitam, trabalham e visitam o território a uma proposta cultural de qualidade, diversa e inclusiva, através de uma gestão sustentável e transparente de espaços e projetos culturais. A Faz Cultura promove, através da sua atividade e em complementaridade com o Município, a implementação de uma política cultural a longo prazo para a cidade, ancorada na Estratégia Cultural de Braga 2020-2030. É visão da Faz Cultura ser um polo dinamizador da atividade cultural e artística em Braga e na região, bem como solidificar o seu estatuto como empresa municipal de referência nacional e internacional na área da cultura. Para isso, rege-se pelos valores da inovação, cooperação, responsabilidade, transparência e sustentabilidade.
51 to 200 staff
Marionet
A Marionet é uma companhia de teatro de Coimbra com um trabalho continuado de cruzamento das artes performativas com a ciência. Desenvolve criações originais a partir de temas científicos, realiza investigação na área da intersecção artes performativas-ciência, promove trabalhos artísticos colaborativos com cientistas, participa em projectos de formação avançada em centros de investigação científica e está envolvida em projectos de ciência participativa. Vários projectos de criação foram apoiados pela Direcção-Geral das Artes, tanto de modo pontual como em regime de apoio sustentado. Em 2010 foi seleccionada para companhia residente, durante sete meses, no Centro de Neurociências e Biologia Celular da Universidade de Coimbra, no âmbito do Programa Rede de Residências da DGArtes e Agência Ciência Viva. Desde então a companhia colabora regularmente com este centro de investigação no seu programa de formação avançada em biologia experimental e biomedicina na área de comunicação da ciência e em vários projectos artísticos. Em 2012 iniciou o Centro de Documentação em Artes Performativas e Ciência, um repositório de peças teatrais e ensaios sobre o cruzamento entre estas duas áreas. Em 2015 a actividade da companhia foi financiada pelo cientista e escritor norte-americano Carl Djerassi. Destaca-se também a participação, desde 2009, na Noite Europeia dos Investigadores, com a criação de peças de teatro em colaboração com cientistas. A Marionet é financiada anualmente, desde a sua fundação pelo Município de Coimbra, e vem estabelecendo colaborações com diversas entidades inúmeras entidades das artes e ciências.
1 to 10 staff
Buzico
A Buzico tem na paixão pelo palco o seu princípio fundador; espaço e meta-espaço da aventura criativa. Projecto que faz do espectáculo das ideias a sua própria possibilidade de concretização. Afinal, o poder constituir-se ponte entre o imaginado e a sua materialização. A Buzico não é (nem quer ser) uma empresa, antes uma casa aberta às artes de palco e a todos os seus (muitos) protagonistas. Possa ela ser o espaço de muitos para ainda muitos mais. Dito de outro modo: um lugar de pessoas, de palavras, de projectos, de talentos, de afectos e de sonhos. Ao fim ao cabo, falar da paixão pelo palco outra coisa não é do que dizer da não menor paixão da Buzico pelo público.
1 to 10 staff
Companhia Mascarenhas-Martins
A Companhia Mascarenhas-Martins é uma estrutura de produção artística e cultural que se dedica à criação, programação, mediação, investigação e formação em artes performativas e cinema documental. Foi fundada a 6 de Janeiro de 2015 por Adelino Lourenço, Maria Mascarenhas e Levi Martins no Montijo, cidade em que está sediada. O seu objetivo fundador foi o de produzir objetos artísticos e promover acções culturais, tendo como principal fim a intervenção local no concelho do Montijo, onde está sediada. Desde então produziu dezasseis espectáculos de teatro, quatro curtas-metragens documentais, três livros, três álbuns de originais, diversos concertos, conversas e encontros. Não menos importante são as actividades que desenvolve na área de formação, mediação e investigação, proporcionado à população montijense uma série de actividades de aproximação ao sector artístico e cultural. A partir de 2023, a convite da Câmara Municipal do Montijo, com que tem uma parceria desde 2016, a Mascarenhas-Martins tornou-se responsável pela gestão e programação do auditório da Casa da Música Jorge Peixinho, tendo obtido um Apoio Sustentado (Programação) da DGArtes para o quadriénio 2023-2026.
1 to 10 staff
Estrutura
Estrutura was founded in 2009 by creators Cátia Pinheiro and José Nunes and has developed the creation and production of theatre shows and transdisciplinary projects, as well as programming and training activities. Estrutura's work is based on creating projects that dialogue with the reality of contemporary thought (in its artistic, philosophical, social and political aspects), promoting artistic experimentation and a collaborative logic, where other artists are regularly invited to share in the creation of the projects, as was the case with Rogério Nuno Costa, Pedro Zegre Penim, António MV or André Godinho. Since its foundation, it has presented its shows in collaboration with institutions such as Teatro Municipal do Porto, Teatro Nacional Dona Maria II, São Luiz Teatro Municipal, Centro Cultural Vila Flor, Festival Temps d'Images Lisboa, among others. Estrutura is a resident company at Teatro Campo Alegre, as part of the Campo Aberto programme of Teatro Municipal do Porto.
1 to 10 staff
Pirotecnia Oleirense
Desde 1948, a Pirotecnia Oleirense conta com uma vasta experiência, na realização de vários tipos de espetáculos. Sempre com produtos de excelência, onde marcam presença em mais de 20 países tornando a Pirotecnia Oleirense, a maior produtora do setor, em Portugal. Cofundadora da Luso Pirotecnia prestigiada pela realização de espetáculos de grande envergadura!
1 to 10 staff
A Palavra
A PALAVRA is a cultural association based in Lisbon, Portugal that focus its activity in the word and its multiple strands and possibilities. From the spoken word to poetic performance, A Palavra will develop and support projects that have as center the poetic expressions or the word as protagonist. It is in this context that A PALAVRA intends to give voice to new trends and artistic expressions around the word and its intersection with other disciplines such as music, visual arts, video and cinema, promoting events, festivals and multidisciplinary educational and social projects. AREAS OF ACTION- Management and/or Agenciation - Consulting, Creation and Production of Events - Actions of Social Intervention in the fields of musical formation - Creating, Editing and Commercialization of books, records, posters, serigraphs, among others, related to the spoken word, written and performed
1 to 10 staff
Artemove - Academia De Artes
ArteMove - Academia de Artes is a dance school in the center of Cascais instagram: artemovecascais facebook: artemove
11 to 50 staff
Asterisco
Asterisco (*) is an artistic platform and space in Porto that programmes and supports emerging and social minority artists.
1 to 10 staff
Cpbc
A CPBC, fundada em 1998 por Vasco Wellenkamp e Graça Barroso, foi pensada como uma Companhia de repertório original, e tornou-se um lugar onde diferentes artistas puderam pesquisar e desenvolver as suas linguagens. Em 2004, a peça Amaramália foi considerada pelo New York Times como uma das melhores dessa temporada. Fado, Ritual e Sombras (2014) venceu o prémio do público para melhor espetáculo de dança na Holanda. Em 2011, três dos seus bailarinos integraram a lista dos cem melhores bailarinos do mundo, deliberada por um Júri Internacional reunido em Londres.
11 to 50 staff
Nina - No Ideas No Art
At NINA, we are driven by a simple yet powerful conviction: true art ignites from a brilliant idea, and that idea only truly shines when brought to life with exceptional craft. This core belief is distilled into our motto:'No Ideas, No Art.' It’s the essence of our approach—where concept and execution are inseparable partners, each inspiring and elevating the other in a dynamic creative dance. Fueled by a collective passion for crafting visual experiences that resonate, NINA specializes in transforming spaces and moments. From orchestrating immersive events and memorable brand activations to illuminating festivals and conceiving artistic installations, our commitment is to turn visionary ideas into unforgettable experiences. Curious to see this philosophy in action? Explore how visionary concepts evolve into powerful experiences—ones that aren't merely seen, but deeply felt.
1 to 10 staff
Opart, E.P.E
O OPART – Organismo de Produção Artística, E.P.E. surgiu em 2007 com o intuito de agregar duas instituições históricas, o Teatro Nacional de São Carlos (TNSC) e a Companhia Nacional de Bailado (CNB), numa única entidade pública empresarial. Em 2023 o OPART passou também a contemplar na sua estrutura os Estúdios Victor Córdon (EVC), uma plataforma criativa dedicada à comunidade artística independente. Embora com identidades artísticas distintas e bem vincadas, quer o TNSC, quer a CNB, desempenham desde há muito uma missão de serviço público comum, assente nas áreas da música, da ópera e do bailado. Desde a sua inauguração, em 1793, que o Teatro de São Carlos associou a ópera e a dança nas suas temporadas. De facto, aqui se apresentaram os Ballets Russes de Diaghilev, em 1918, aqui nasceu o Centro de Estudos de Bailado de Margarida de Abreu, em 1956 e, em 1977, foi no seio do TNSC que se constituiu a Companhia Nacional de Bailado. Pode assim dizer-se que, em Portugal, a história do bailado é tão indissociável do Teatro Nacional de São Carlos como a história da ópera e que, volvidos mais de dois séculos, as duas artes continuam a partilhar um palco, uma casa e, desde 2007, uma gestão comum, embora com centros de produção autónomos.
201 to 500 staff
